Юбилейная ретроспективная выставка
Первая персональная выставка произведений одного из самых известных художников книги, Миграна Сосояна, открылась в залах Академии художеств. Она приурочена к 80-летию со дня рождения художника, оставившего изрядное наследие книжной графики.
В каком-то смысле книжная иллюстрация – самый распространенный, а потому и самый популярный вид графики. Целое поколение вырастает на этих книгах, а потом уже в качестве раритета передает их своим детям и внукам. Но есть и обратная сторона: то, что многие люди благодаря тиражу книги знакомы с творчеством художника, вовсе не "конвертируется" в его известность. Часто даже наоборот: чем лучше оформлена книга, чем органичнее живут в книге иллюстрации, тем меньше они отделяются от текста. И тогда, увидев знакомую с детства картину в другой среде, не в книге, а как часть выставочной экспозиции, переживаешь шок узнавания. Оказывается, не кто иной, как этот художник увидел, придумал и создал такой "родной" образ. Точно так же удивляешься, когда случайно узнаешь, что у любимой "народной" песни, оказывается, есть автор.
Нередко литературное произведение запечатлевается в нашей памяти словно иероглиф, целиком, обычно в виде визуального образа, примерно как "иконка" в компьютере. Чаще всего такой образ возникает благодаря книжной иллюстрации. Но надо оговориться, это "работает" только в том случае, если иллюстрация удачна, если образ, найденный художником, совершенно точно, без "зазоров" накладывается на героя книги. И тогда наша память может сохранить облик книжного персонажа на долгие годы – как фотография близкого человека в семейном альбоме.
"Гикор" О.Туманяна, наверное, самая щемящая история в армянской литературе прошлого века, а может, и вообще – самая. Иллюстрации М.Сосояна прочно сплелись с туманяновским текстом — настолько, что кажется, с первой сцены и до последней этот грустный рассказ не столько читаешь, сколько видишь. Образы, найденные художником, точны абсолютно, особенно финальная сцена: согбенная спина бредущего отца мальчика. Ничего лишнего, никаких подробностей, естественно, нет выражения лица — только втянутые плечи, опущенная голова и тяжелые шаги, но художнику удалось каким-то образом передать всю гамму переживаний отца от страшной потери. Тут необходимо добавить, что это самая первая работа Сосояна – его институтский диплом. Такая заявка дорогого стоит, ведь "Гикор" был премирован на выставке дипломных работ выпускников художественных институтов всего Советского Союза. Едва войдя в самостоятельную творческую жизнь, молодой художник поставил необычайно высокую планку, которую уже никогда больше не опускал.
Конечно, на этой ретроспективной выставке представлена только малая часть книжной графики Сосояна, за свою творческую жизнь выпустившего около 500 книг. Это его глазами армянский читатель впервые увидел героев Э. Хемингуэя и Марка Твена: в 1957 году была издана повесть "Старик и море", а в следующем — "Приключения Геккльбери Финна". Армянская, русская и зарубежная литературная классика благодаря художнику обретала новое книжное "лицо". Причем для каждого автора Сосоян придумывал и подбирал наиболее адекватно соответствующий стилю и эпохе художественный язык.
На выставке, где представлены оригиналы, широта технического репертуара мастера становится особенно очевидна. Первая работа, "Гикор", при ближайшем рассмотрении, к немалому удивлению зрителя (среди которых были коллеги-художники и искусствоведы), оказалась литографией. Эта техника и теперь у нас используется крайне редко, так как предполагает специальную техническую оснастку, и казалось невероятным, что в 1954 году в
Художественно-театральном институте в литографии была выполнена дипломная работа, да еще такого качества.
Иллюстрации к Хемингуэю при непосредственной близости оказались линогравюрой, а произведения Е.Чаренца предстают в технике цветной линогравюры. Последняя, по-видимому, пришлась по душе художнику — к ней он обращается неоднократно, особенно в 60-х годах. В жестком, лаконичном языке линогравюры Сосоян увидел возможности для передачи драматизма первых революционных лет, для чеканной поэзии Чаренца: контраст черного и белого, скупой свет, выхватывающий силуэты из тьмы, и красный цвет революционных флагов, красное солнце, встающее над "безумными толпами". Это чувство стиля эпохи, которым в полной мере был наделен художник, — самое яркое впечатление от выставки.
Для повестей М.Лермонтова, по его мнению, больше всего подходит акварель. Несколько почти прозрачных мазков и вдали высятся горы Кавказа, на фоне которых разворачивается история "Героя нашего времени". Но в акварели выполнены и иллюстрации к подарочному изданию "К. Ерзнкаци", и тут акварель передает фактуру камня, на котором рельефом выделяется фигура средневекового автора.
Фантастическое чувство стиля и такта в изданиях "Средневековых армянских лириков" (1977) и "Наапета Кучака" (1975), для многих, не избалованных подарочными изданиями советских читателей, эти книги стали настоящим предметом "охоты". Они преподносились зарубежным гостям как символ армянской культуры, составляя странную на сегодняшний взгляд пару с "армянским коньяком". Это был наш "бренд", предмет гордости и самосознания.
Ту же роль выполняла вышедшая несколько раньше (в 1968 г) книга А.Хачатряна "Эребуни", несколько необычного формата, оформленная в виде каменных рельефов Урарту. Эта работа была первой, созданной Сосояном уже на посту главного художника Госкомиздата и как бы в назидание тем, для кого ответственное назначение становится оправданием для снижения уровня собственного творчества. Сосоян сделал "Эребуни" с невероятной тщательностью, по всем канонам высокого книжного искусства.
Опытный мастер, в свое время перенявший трепетное отношение к высокому искусству книги от своего учителя А.Коджояна, Сосоян сделал все зависящее от него, чтобы передать свое мастерство следующим поколениям художников. В 1977 году он возобновил после долгого перерыва деятельность факультета графики в Ереванском Художественно-театральном институте и возглавил кафедру. Здесь сегодня учатся ученики его учеников. На тропинку, проложенную такими мастерами, как Мигран Сосоян, выходит новое поколение художников книги.