ЭТИ ФЕСТИВАЛИ, ПРОВОДИМЫЕ В ПОСЛЕДНИЕ ПОЛТОРА ДЕСЯТИЛЕТИЯ художественным руководителем и главным дирижером оркестра Сергеем Смбатяном, для многих стали открытием целого широкого пласта современной армянской музыки. Произведения авторов, звучащие в рамках этого фестиваля, становились либо прелюдией к знакомству с новым явлением нынешнего музыкального процесса, либо дополняли впечатления от уже услышанного в «обычных» концертах оркестра.
Этот коллектив давно доказал, что является истинным пропагандистом отечественного музыкального искусства. Его программы включали премьеры таких современных композиторов, как Тигран Мансурян, Эдуард Айрапетян, Ваче Шарафян, Вардан Аджемян и других, сочинения ушедших классиков: Арама Хачатуряна, Эдварда Мирзояна, Александра Арутюняна, Лазаря Сарьяна, Эдгара Оганесяна, Авета Тертеряна, а также молодых авторов, только вступающих в жизнь.
Триумфом нынешнего фестиваля стало исполнение музыки балета «Вторая луна» одного из самых востребованных современных авторов — В. Шарафяна, в котором с особой силой были выявлены философская насыщенность и масштабность концепции композитора. В этом фестивале нам дали ощутить свободу владения современными композиторскими средствами, национальный колорит, своеобразие сплава приемов европейского и национального арсеналов в сочинениях Арама Сатяна и его младшего коллеги Ваагна Варданяна.
Наблюдая за исполнителями этих концертов музыкантами оркестра под управлением Сергея Смбатяна, невольно обращаешь внимание на проявлявшуюся буквально во всем любовь к своей национальной культуре, гордость за причастность к ней. Это не случайно. Бережное сохранение традиций, понимание музыки как средства не только эстетического, нравственного, но и национального воспитания — основополагающие принципы миссии оркестра и его руководителя. А в том, что именно этот оркестр является послом армянской музыки за рубежом, уже не сомневается никто.
Завершающая программа фестиваля включала «Прелюдию, пассакалию и фугу» для симфонического оркестра композитора новой волны Ваагна Варданяна, симфоническую поэму «Макбет» известного композитора Арама Сатяна и Вторую симфонию «Судьба человека» Джона Тер-Татевосяна. За дирижерским пультом в этот вечер стоял получивший мировую известность белорусский дирижер Александр Хумала. Все три произведения звучали впечатляюще. Оркестр под управлением талантливого дирижера, явившегося артистическим открытием этого фестиваля, восхитил разнообразием красок, тембровых и драматических нюансов.
АЛЕКСАНДР ХУМАЛА — РЕДКОСТНЫЙ ДИРИЖЕР, ОБЛАДАЮЩИЙ СТИЛЕМ действительно одаренного маэстро, открывающий поэзию в звуке. Исполняя незнакомую для него музыку, он проявил себя с профессиональной взыскательностью и вдохновением. Аудитория горячо аплодировала новинкам авторов Ваагна Варданяна и Арама Сатяна, долго и признательно благодарила.
Отметим, что Александру Хумала получил прекрасное музыкальное образование и в Минске, где он родился, и за рубежом. Он окончил Белорусскую музыкальную академию по специальности «хоровое дирижирование» и отделение оперно-симфонического дирижирования Роттердамской консерватории в Нидерландах. Магистр искусствоведения, лауреат многих дирижерских международных конкурсов. Среди его педагогов — Колин Меттерс, Йорма Панула, Юрий Симонов. Участвовал в мастер-классах Неэме Ярви, Пааво Ярви, Мартина Браббинса. Был ассистентом Петера Этвеша на Люцернском фестивале. Стажировался в Итальянской оперной академии в Равенне под руководством Риккардо Мути. С 2012 г. — ассистент дирижера оркестра Варшавской филармонии, с 2014 года — второй дирижер оркестра Польского радио (Катовице), с 2013 года — главный дирижер Музыкальной капеллы «Сонорус» Минской области. В 2015 г. назван Международным фондом Георга Шолти лучшим дирижером среди 12 молодых дирижеров мира. Участник фестивалей в Швеции, Израиле, Швейцарии. Неоднократно возглавлял музыкальные фестивали и проекты в Беларуси и странах Европы. Дирижировал Шотландским камерным оркестром, Варшавским симфоническим оркестром, оркестрами Московской филармонии, Лионской оперы, Радио Франкфурта, Краковской филармонии, Амстердамской оперы, Сан-Франциско, Лос-Анджелеса, Вашингтона, оркестрами Латвии, Дании, Нидерландов, ГАСО Республики Беларусь.
Настоящий перелом в настроении публики — от настороженности, с какой обычно большинство принимает новинки, к восхищению — наступил, когда оркестр приступил ко Второй симфонии «Судьба человека» Джона Тер-Татевосяна — одного из классиков второй половины XX века. Этот композитор умеет заставить слушать свой язык. Это сочинение, истинно классическое, полное неожиданностей, позволило оркестру и дирижеру извлечь из инструментов большое разнообразие выразительных возможностей. Хочется сказать добрые слова в адрес коллектива хороших музыкантов и великолепного дирижера Александру Хумала, сумевших постичь всю многоплановую сложность симфонии отчетливо точно, с чувством меры, с отличным вкусом. Как великолепен композитор в каждом такте, как все ново, как изобретательно свежо и сильно! И, конечно, нельзя забыть исполнение этой симфонии Сергеем Смбатяном, благодаря которому она не раз звучала и в этом зале, и на мировых концертных площадках во время гастролей оркестра.
ВОЗВРАЩАЯСЬ К ДИРИЖЕРУ АЛЕКСАНДРУ ХУМАЛА, ОТМЕТИМ, что творил он эту музыку словно впервые, обнажая диалектику души композитора, его мысли, чувства, неукротимую страсть. Как мне кажется, исполнение этой симфонии — экзамен на духовную зрелость, этическую и эстетическую глубину творческого мышления. Удовлетворила ли трактовка дирижера? Ведь, как известно, всякая оригинальность и смелость хороши лишь в пределах их соотнесенности с духом, сокровенным смыслом исполняемого произведения. В трактовке нашего гостя явно берут верх жизнерадостная природная сила, драматизм, столь ярко проявляющиеся в симфонии. Александр Хумала, на мой взгляд, предпочитает классический стиль исполнения, сдержанность и ясность музыкального высказывания. Тончайшая разработанность психологической палитры, переплетение оттенков чувств, трепетных и прихотливых, создавали ощущение свободного, непрерывного потока лирической исповеди в масштабе симфонии. С большим интересом публика слушала скрипичные соло в прекрасном исполнении первой скрипки Анны Андриасовой.
Слушая музыку Джона Тер-Татевосяна, еще раз убеждаешься: стиль композитора зиждется не на разрушении классических основ, а развивает таящиеся там возможности. У Джона Тер-Татевосяна — своя интонация, своя гармония, своя драматургия, всегда узнаваемый звуковой облик. Вместе с тем это всегда открытие, в котором постоянно обнаруживаешь все новые достоинства. И прошедший фестиваль дал нам это обнаружить.
