В Ереванском Российском центре науки и культуры открылась выставка, изумившая всех, кто хоть как-то оказался к ней причастен. Автор представленных в экспозиции картин — художник-любитель Ашхен Дургарян, талантливые гены которой получены "в наследство" от таких именитых предков, как поэт Ваан Терян, живописец Дмитрий Налбандян, режиссер Рубен Мамулян и других. Но поразительно не это: художнице, чьи неповторимые полотна излучают добро, простоту и искренность, а технике исполнения могут позавидовать многие дипломированные живописцы, скоро исполнится 90 лет. Да и рисовать она начала всего-то лет 5-6 назад, вызвав живой интерес как к своему творчеству, так и к собственной персоне.
Безумно женственная, обаятельная и аристократичная, за внешней мягкостью которой нет-нет да и проглядывает твердое нутро, тикин Ашхен с невозмутимым спокойствием и благодарной улыбкой принимала посетителей своей первой персональной выставки. Поздравить с презентационным дебютом любимую Ачик, как называют художницу друзья и правнуки, пришли в этот день родные и близкие, школьные подруги и бывшие коллеги и даже "сосед по парте" — 13-летний мальчик, вместе с которым тикин Ашхен брала уроки живописи у известной художницы Рипсимэ Григорян. О своем неожиданном увлечении Ашхен Дургарян особо не рассказывала, вспоминая лишь годы далекого детства, когда рисование было для нее одним из любимых занятий.
Ашхен Арутюновна родилась и выросла в эпоху и в атмосфере традиций, когда девушки сами вышивали свое приданое, что свидетельствовало не о материальном состоянии семьи, а об искусности невесты. Она испробовала себя в различных видах рукоделия, одинаково умело выплетая макраме и филейные кружева, вышивая на скатертях, обвязывая и обшивая домочадцев.
Юная Ашхен веселилась с одноклассниками на школьном выпускном балу, когда началась Великая Отечественная война. Из однокашников-парней никто не вернулся с фронта. Ашхен тоже собирались призвать в армию, но судьба уготовила ей иной путь, сведя ее с Артемом Петровичем Аветисовым, будущим супругом. Это была завидная пара, излучавшая свет и тепло. "Мы с сестрой выросли в семье, где воздух был пропитан любовью, — делится дочь Ашхен Арутюновны, писатель-публицист Лия Аветисян. – Любовью родителей друг другу и к нам, любовью к родным и друзьям, любовью к жизни и всему прекрасному, что она дарила. Когда семь лет назад папы не стало, любовь как будто замерла на время. А потом выплеснулась на эти картины…"
Смерть любимого супруга выбила тикин Ашхен из привычной колеи. Домочадцы понимали – надо что-то предпринять и вернуть маме былой огонек в глазах, живой интерес к жизни и желание дарить окружающим любовь. Как вспоминает Лия, пытаясь возродить в Ашхен Арутюновне былую активность, она подсунула ей томик Лермонтова и предложила попробовать заучить наизусть полюбившиеся стихи. Но внучатая племянница Ваана Теряна не воспылала особым интересом к поэзии, и тогда Лия предложила ей попробовать себя в рисовании. Вскоре в доме тикин Ашхен появились первые листы бумаги и карандаши, а со временем пастель, акварель, гуашь, масло. Она принялась за то, к чему с детства лежала душа, но не доходили руки. С тех пор — а случилось это в 2005г. — застать хозяйку дома в художественном фартучке и очках перед мольбертом было не в диковинку.
Первые работы Ашхен Дургарян больше относились к абстракции, посредством которой она выплескивала свои чувства и переживания, но уже этот старт был поистине профессиональным. Затем дочь Лия начала приносить в дом букеты цветов или фрукты, сооружала из них композиции, которые мама пробовала воспроизвести на бумаге. Осваивать новую область творческих знаний тикин Ашхен принялась самостоятельно, путем проб и ошибок. Вскоре под рукой выросла стопка книг по технике живописи: как рисовать портрет или пейзаж, как строить композицию рисунка или пользоваться акварелью, маслом? – любую информацию начинающая 83-летняя художница черпала с большим интересом. Однажды, заказывая рамки в художественном салоне, она познакомилась с профессиональным живописцем Рипсимэ Григорян и вскоре стала ходить к ней на частные уроки. Рипсимэ Григорян многому научила Ашхен Арутюновну, несколько уроков дал ей и другой опытный художник, Армен Атаян.
Ашхен Дургарян работает в разных жанрах, отдавая предпочтение натюрморту. Больше всего она любит рисовать цветы – сирень, астры, маки, подсолнухи, которые в ее интерпретации особенно прелестны. Немало натюрмортов посвящено сочным плодам армянского лета – вишня, виноград, яблоки, груши, сливы и даже малина столь живописны, что так и хочется протянуть руку и вкусить их. Весьма оригинальны и натюрморты, "герои" которых – национальные атрибуты быта, оставшиеся в памяти с того же наполненного традициями детства. Вот "Ацатун", фрагмент которого с мукой, ситечком, скалкой и тониром, знакомит зрителя с традициями выпечки лаваша, а вот "Кувшин с мацуном", который, кажется, готов раскрыть свое укутанное горлышко и угостить жаждущих своим кисловато-прохладным содержимым. Интересна работа "Плоды Армении": украшенная плодами — символами нашей страны, она композиционно построена в виде витража.
Ашхен Арутюновна открыта и искренна в своем творчестве. В нем уникальным образом сочетаются приемы живописного наивизма и необычайная наблюдательность автора, что позволяет ей создать особый художественный мир без притворства, позы или технических ухищрений. Картины Ашхен Дургарян изящны, в них чувствуются тонкое чутье художника и аристократическая четкость. В то же время они бесхитростны и понятны, будто нарисованы по следам прочно засевших в памяти визуальных образов. Конкретика присутствует не только в натюрмортах, но и в абстрактно-кубических полотнах (картины "Черное яйцо", "Праздник"). Укрупненность переднего плана и самого изображения вовсе не мешает его восприятию, а наоборот, таит в себе некую заманчивость. Подобранные же с отменным вкусом цвета полны позитивной энергетики и жизнеутверждающей силы, которые исходят и от тикин Ашхен. Недаром говорят, что все артисты играют себя, все художники рисуют свой внутренний мир.
Сегодня Ашхен Дургарян вновь вернулась в мир добра и любви, которые в течение долгих лет распространяла вокруг себя. Жизнь обрела смысл, новое содержание и духовность, а сама художница стала прекрасным примером для всех, кто поставил на себе крест даже в свои "за 70". Никогда не поздно оглянуться назад, перевернуть очередную страницу жизни и продолжить собственную летопись, по-новому открывая себя для окружающих и подчиняя окружающий мир себе.
На выставке в Российском центре науки и культуры представлено 25 работ Ашхен Дургарян, еще несколько десятков хранятся в ее доме. Одно из больших полотен, "Арарат", тикин Ашхен собирается лично передать в дар школе села Гандзак (г.Ахалкалаки, Грузия) в честь 125-летия своего отца, сыгравшего заметную роль в деятельности и развитии школы. Художница свято верит, что оставляет детям в наследство бесценное состояние. И это недалеко от истины, в чем можно убедиться, посетив выставку работ любимой многими Ачик.
