СУДЬБА НАГРАДИЛА ЕЕ РЕДКИМ, МОЩНЫМ МУЗЫКАЛЬНЫМ ДАРОМ, ИНТЕЛЛЕКТОМ, который руководит ее беспримерно целеустремленной художественной деятельностью. Асмик произвела переворот в исполнительской эстетике, заявила об утверждении новых ценностей в оперном искусстве, новых критериях красоты.
Это она подтвердила и совсем недавно на сцене Национального академического театра оперы и балета им. Спендиарова, выступив в заглавной роли в опере «Тоска» Дж. Пуччини. Этим спектаклем театр отметил юбилей замечательной певицы. «Тоска» — одна из самых любимых и публикой, и деятелями театра опер. Она обошла все сцены мира и на сегодняшний день одна из самых исполняемых. Со дня премьеры в нашем театре (октябрь, 2016г.) спектакль в постановке режиссера Наире Степанян , дирижера Джанлуки Марчиано (Италия), художника-сценографа Аветиса Барсегяна захватывает девятым валом истинно музыкального потрясения. Он действительно вдохновенен и воспринимается как праздник музыкально-театрального искусства. И замечательно, что именно этим спектаклем был отмечен тридцатилетний яркий путь артистки.
Спектакль далек от минимализма, насыщен режиссерскими находками и – что, может быть, даже важнее – абсолютно свободен от благоговейно-созерцательного пиетета перед классикой, хотя и нет никаких особых вольностей. Сложная, изысканная партитура, требующая от каждого оркестранта мастерства солиста, а от певцов, помимо музыкальности, и великолепного вокала, и драматических данных, была исполнена с замечательным попаданием в стиль, с той интонационной пластичностью звуковых линий, мягкостью колорита, обилием нюансов, с тем особым поэтическим флером, которых и требует эта красивая музыка.
Музыка Пуччини придает плоть и кровь мелодраматическим образам. Страстная, порывистая, неукротимая Тоска, благородный, мужественный, романтически мечтательный Каварадосси (Саркис Агамалян), злобный, коварный и жестокий Скарпия (Давид Бабаянц) — три ярких образа, выразительно воплощенных в музыке.
АСМИК ПАПЯН В РОЛИ ТОСКИ — ПОДЛИННОЕ УКРАШЕНИЕ СПЕКТАКЛЯ. Исполнительский стиль певицы впитал лучшие черты современного оперного искусства выдающихся мастеров, которые превратили оперный театр в осмысленное динамичное действо. Ее голос звучал красиво и вдохновенно, сливаясь с взволнованной кантиленой итальянской музыки. Сложная жизнь человеческой души как бы заново рождалась в известных всему миру ариях. Отмеченная даром жить эмоцией, вызывать великое волнение души, певица достигает высот мастерства. Тончайшие изгибы мелодии Пуччини с ее выразительными и скользящими интонациями звучат пластически причудливо. Случайно появляется облачко гнева, и лицо актрисы принимает строгое выражение, в глазах загораются злые огоньки. Пуччиниевская мелодия — пленительная, прозрачная, у Асмик полна энергии и красоты молодой и сильной страсти.
Певица верна себе в каждой арии: какой бы выразительностью ни отличались фиоритурные пассажи ее голоса, в пении всегда ощущается сердечная теплота, умение по-своему одушевлять звук, что помогает ей выразить самые тонкие нюансы человеческой психологии. Любая ария в ее исполнении драматична. Причем она никогда не закрепляет жест, поворот, взгляд — все каждый раз рождается заново. А в памяти остаются, пожалуй прежде всего озарившее актрису трагическое вдохновение, горящие глаза, напряженная пластика воздетых рук. И главное — движение души , то едва уловимое и затаенное, то экстатическое. В «Тоске» Асмик выкладывается полностью, отдав образу все свои чувства, индивидуализировав хорошо знакомую всем роль, отождествляя себя с трагической героиней. Театральная иллюзия создается из реальности столь глубоко прочувствованной, что она на самом деле становится истиной. Ее облик , ее прекрасные черты (на сцене она бесподобна), ее лебединое бесстрашие являются настоящим чудом в наш такой несентиментальный век.
…Почти три десятилетия прошло с того дня, когда впервые прозвучал голос Асмик Папян на сцене Варшавского оперного театра. Это был спектакль » Норма «, где солистка нашей оперы должна была выступить вместо заболевшей примы. Эту партию Асмик еще ни разу не пела, хотя и разучивала ее. Ей пришлось рискнуть, и через 5 дней она выступила в спектакле. Руководство театра не ошиблось: успех превзошел все ожидания. Именно этому спектаклю суждено было стать стартом феерической карьеры певицы. Потом были приглашения в Бонн, где ей довелось выступать с такими знаменитостями, как Доминго, Джакомини и другими.
Не прошло и трех лет, как о блистательных вокальных данных артистки, мощи и красоте ее сопрано заговорили все знатоки вокала. Она по праву вошла в элиту мирового вокального искусства. Конечно, основания для этого есть. За эти три десятилетия она доказала, что не так уж много певиц, способных соперничать с ней в интерпретации опер Верди. В ее репертуаре – все ведущие сопрановые партии великого композитора – Елизавета («Дон Карлос»), Эльвира («Эрнани»), Амелия («Симон Бокканегра»), Аида, Леонора («Трубадур»), оперы Моцарта, Пуччини, Беллини. В ее репертуаре около четырех десятков партий, к тому же она участвует и в исполнении вокально-симфонических произведений, в том числе и «Реквиема» Верди.
КРОМЕ ГОЛОСА В АСМИК ПОКОРЯЕТ И ДРУГОЙ ДАР — АРТИСТИЗМ, который чудесном образом преобразует певицу то в порывистую Флорию Тоску, то в страстную, страдающую жестокую Норму, то в нежную Донну Анну. Здесь нет особого перевоплощения — она всегда остается собой. Это просто открытие в глубине души тех страстей, которыми охвачены ее героини.
И все же партия Нормы у Асмик на особом месте. Блистательный трагический образ, в котором дарование певицы раскрылось с художественно исчерпывающей достоверностью, принес певице славу. О феноменальном успехе Асмик в этой роли свидетельствует и многочисленная пресса Америки после премьеры спектакля в Вашингтонской опере, где Асмик выступила по приглашению Пласидо Доминго. Самые авторитетные критики назвали ее «божественной», «великолепной», причислив ее к одной из лучших исполнительниц этой роли. Асмик сумела стать своего рода эталоном «звезды», не потеряв при этом искренности, теплоты, отзывчивости.
Где бы ни выступала, каждый концерт или спектакль, в которых она участвует, превращается в крупное художественное событие, которое долго и горячо обсуждается, порождая жаркие споры, вызывая противоречивые оценки. Споры о ее интерпретациях неизбежны и вполне объяснимы: новые концепции не могут быть безоговорочно приняты всеми. И правильно замечено: «…только то в исполнительском искусстве имеет цену, что дискуссионно…» Это в полной мере относится и к Асмик.
Целеустремленная деятельность певицы всегда одухотворена идеей просветительства. Она последовательно пропагандирует армянское искусство и на Родине, и за рубежом. В ее программах звучат редко исполняемые произведения армянских авторов. В них она стремится раскрыть тот высокий духовный потенциал, который отличает армянскую музыкальную классику. Ведь именно Асмик вместе с замечательным пианистом Варданом Мамиконяном осуществила запись произведений Комитаса, которые она отыскала в архивах Берлина. Диск с записью этих сочинений – один из исполнительских шедевров. Она не устает просвещать, казалось бы, самую продвинутую публику Еревана и неизвестными или малоизвестными сочинениями западных авторов. И всегда, в любом концерте – полная отдача всех душевных сил, всего мастерства.
