В наши дни все делается во имя результата: учиться, чтоб поступить в институт, чтоб диплом получить, работать, чтоб дом содержать и обеспечить семье благосостояние. Евроблагополучие с американскими автомашинами. Только искусство никакого результата не преследует: пишут картины, чтоб писать, танцуют, чтоб танцевать, играют на сцене просто потому, что не играть не могут. Искусство — бесполезная вещь. Как и жизнь, если смотреть на жизнь с точки зрения результата. И хотя, по словам Гете, "искусство — прихлебатель жизни", но, когда все течет и исчезает, остается только то, что искусство "прихлебнуло" с некогда роскошного стола.
Поэтические образы Генриха Гейне
Герои поэм немецкого поэта первой половины XIX века чрезвычайно эксцентричны: воображение поэта не делает разницы между живыми и мертвыми, Гейне легкостью пера воскрешает лица, оставившие неизгладимый след в истории, религии и мифологии, к ним присоединяя полувымершие племена, духов, призраков, а иной раз в глаза читателя посмотрит вышедшая из могилы Смерть. Дневные силы противостоят Ночи, со Светом соревнуется сама Тень ее.
К ПОЭТИЧЕСКИМ ОБРАЗАМ ГЕЙНЕ ОТНОСЯТСЯ ТАКЖЕ ВИЛЛИСЫ, т.е. не дожившие до своей свадьбы невесты. Однако у них есть свой час: в полночь виллисы выходят из своих могил и предаются танцам. Грация постепенно перерастает в страсть, но срок их истекает, и они вновь возвращаются в свои могилы. Белый наряд их, признак вечного целомудрия, олицетворяет могильную беспросветность. Современники Гейне — Теофил Готье, Ж. Сен-Жорж и Ж. Коралли на основе этой легенды написали либретто, а А.Адан — романтическую музыку к балету "Жизель". И в 1841 году в парижской Гранд-опера состоялась премьера этого шедевра в постановке Ж.Коралли, Ж. Перо и М. Петипа. Почему в Париже? Потому что в 1831 году Гейне эмигрировал во Францию.
Рубен Мурадян
14 февраля в Большом зале филармонии шел концерт под названием "Все звезды", однако те, кто знал, что его ждет в оперном зале, спешили на "Жизель". В этот день в роли Альбера танцевал Рубен Мурадян. Вот вам и мировидение Гейне: с одной стороны, звезды земного происхождения, а с оборотной стороны, подлинная звезда — 19-летний юноша мифической красоты и таланта. Говорят, на вкус и цвет товарища нет, но истинный талант сам способен вкус формировать и стать критерием.
СУЩЕСТВУЮТ ЯВЛЕНИЯ НАСТОЛЬКО СОВЕРШЕННЫЕ, что перед ними все споры прекращаются: таков "Давид" Микеланджело, таков был голос Марио Ланца, запечатленный навеки в американских фильмах, таков, на наш взгляд, солист Национального театра оперы и балета им. Спендиарова Рубен Мурадян. И он среди нас, не где-нибудь в Цюрихе, как Ваге Мартиросян и Арман Григорян, не в Сан-Франциско, как Давид Карапетян, не в Германии, как Тигран Микаэлян и Арсен Меграбян, а в Ереване, как многие другие танцоры балета, которые тоже могли бы покинуть Ереван и довести до совершенства свою пластику, но остаются здесь и танцуют в балетах "Дон Кихот", "Гаяне", "Лоркиана", "Танго","Вартананк", "Отелло, или Павана мавра".
В прошлом году в Сочи на международном конкурсе артистов балета имени Юрия Григоровича Рубен Мурадян удостоился золотой медали. Серебряную медаль получил Севак Аветисян, а балейтместер Ованнес Диванян удостоился звания лучшего педагога. Могли ли призеры предположить, что через каких-нибудь полгода их обоих на роль Спартака будет готовить сам легендарный Юрий Григорович, президент Международного союза деятелей хореографии, самый востребованный и желанный постановщик балетных спектаклей по всему миру, которого в настоящее время не могут "поделить между собой" Большой театр, которому он посвятил свыше 30 лет жизни, и новое его детище — Театр балета в Краснодаре, который он создал в 1996 году.
"Спартак"
Замысел "Спартака" восходит к 1933 году и принадлежит театроведу Н.Волкову. Создавая либретто "Спартака", Волков поначалу думал совсем о другом композиторе, но, познакомившись с А.Хачатуряном, он, по словам самого Арама Ильича, внушил ему мысль, что тема восстания рабов — это именно его тема. И хотя премьера "Спартака" состоялась лишь в 1956 году, т.е. спустя 23 года, Хачатурян работал над балетом 3 с половиной года, а написал за 8 месяцев.
В СОВЕТСКИЕ ВРЕМЕНА БОЛЬШОЙ ИЗВЕСТНОСТЬЮ ПОЛЬЗОВАЛСЯ РОМАН ДЖОВАНЬОЛИ "СПАРТАК", однако Н.Волков воспользовался не романом, а историческими свидетельствами Аппиана и Плутарха. Вот что относительно Спартака можно найти, например, у Аппиана: "Фракиец, происходивший из пастушеского племени — человек, не только отличавшийся отвагой и физической силой, но по уму и мягкости характера стоящий выше своего положения и вообще более походивший на эллина, чем можно было ожидать от человека его племени". А внешний вид Спартака? Когда Спартак попал в Рим, его в первую очередь удивили бритые физиономии римлян. Так что у голливудского Спартака в исполнении Керка Дугласа недостает бородки античного Спартака, но она была у А.Макарова, первого исполнителя в балете "Спартак", и у В.Васильева. Точно такая же бородка имеется у нашего Рубена Мурадяна.
Восстание рабов, говорите? А сколько баталий произошло вокруг трех основных постановок, которые были осуществлены при жизни Хачатуряна. Современники в своих воспоминаниях оставили громадный материал, касающийся этих спектаклей и отражающий всю "полифонию" мнений, сложившихся вокруг них.
ПЕРВЫМ ПОСТАНОВЩИКОМ "СПАРТАКА" БЫЛ ЛЕОНИД ЯКОБСОН, премьера состоялась 27 декабря 1956 года в Ленинградском театре оперы и балета имени С.М.Кирова. Отказавшись от традиционного классического языка, Якобсон объяснил, что отказывается не от классики, а от классицизма. Танцевали на этом спектакле без пуантов, на полупальцах, и скорее это была пантомима, чем балет. Спектакль свой он назвал "Сценами из римской жизни". Красиво. Зрелищно. Однако в этих сценах отсутствовала героика восстания гладиаторов, а у Спартака было мало танца. Из женских образов исполнительница партии Эгины еле добилась у Якобсона одного прыжка, а Фригия — верхней поддержки.
Вторая премьера "Спартака", уже в Большом театре в Москве, состоялась в 1958 году в поставке Игоря Моисеева. Ввиду неудачи моисеевского "Спартака" Якобсону предложили перенести ленинградский "Спартак" в Москву, но, увы, московская версия далеко уступала ленинградской.
В Ереване "Спартак" вышел на сцену в 1961 году в хореографии Е.Чанги, который за образец взял постановку Л.Якобсона. Спартака танцевали В.Ханамирян и В.Галстян. Второй раз балет поставил В.Галстян в 1983 году уже после смерти композитора. Истинная победа постигла балет в 1968 году, когда "Спартак" увидели на сцене Большого театра в постановке главного балейтмейстера Юрия Григоровича. Сколько театров к этому времени уже танцевали "Спартак", но ни один из них не удовлетворял автора бессмертной музыки.
"Спартак" Ю.Григоровича
В якобсоновском "Спартаке" Григорович исполнял небольшую партию гладиатора Ретиария из школы Лентула Батиата в третьей картине под названием "Цирк". Поверженного Ретиария волочили с арены римского цирка. В своем "Спартаке" Григорович выдвинул концепцию "спектакля для четырех солистов и кордебалета".
ЧТОБЫ "ВМЕСТИТЬ" МУЗЫКУ ХАЧАТУРЯНА В ХОРЕОГРАФИЮ, ее нужно было переделывать. Единственный, кто оставил партитуру нетронутой, был И.Моисеев, но именно его постановка оказалась самой неудачной. Особенно "варварски", по словам Якобсона, с музыкой Хачатуряна обошелся Григорович. После премьеры к Араму Ильичу подошел возмущенный А.Арутюнян: »Вы разрушили свой дом, перемешали все этажи в нем. Вы забыли, что "Спартак" задуман как балет со стройной драматургией". Но композитор, который наконец "увидел" свою музыку, остановил его: "Не порть мой праздник- победителей не судят!»
Тайну успеха лучше всего выразил ошеломляющий своим великолепием Марис Лиепа — исполнитель партии Марка Красса: "…Оказалось, что вся сложная драматургия балета заключена внутри музыки». Кстати, впервые именно у Григоровича партия Красса приобретает особую значимость: в образе Спартака появляется логика, когда ему противопоставляется образ Красса. Однако значение "Спартака" далеко превосходит успех балета. В "Спартаке" Григорович обновил язык самого танца, впустив в классику современность и предопределив путь грядущего развития отечественного балета.
В 1976 году балет "Спартак" был экранизирован, и, таким образом, в фильме увековечилось соединение трех гениев — музыкального, хореографического и пластического.
За постановку балета "Спартак" в 1970 году Ю.Григорович получил Ленинскую премию. А за год до этого, в 1969-м, был награжден призом Сергея Дягилева в Парижской академии танца. В 1977 году Ю.Григорович перенес "Спартак" в Новосибирский театр оперы и балета, в 2000-м – в свой Краснодарский театр балета, а 2001-м – в Национальный балет Кореи в Сеуле.
Таким образом, Ереванский национальный театр оперы и балета – пятая по счету сцена, где будет жить творение Григоровича, а значит, и Хачатуряна. Неповторимый стиль Григоровича совмещает традиции ленинградской (ныне петербургской) школы с московской школой балета. Неповторимое — это то, что хочется все время повторять.
В Ереване Юрий Григорович работает с солистами по четко установленному графику: с 12 до 5, потом с 7 до 9. У него нет ответов для журналистов: в этом отличие земных звезд от небесных. У земных звезд -ответы на вопросы, а у небесных – ответственность за дар небес.