ФЕСТИВАЛЬ "НАЦИОНАЛЬНАЯ ГАЛЕРЕЯ"
Так уж повелось, что в последние семь лет вместе с весной к нам приходит фестиваль "Национальная галерея". Зал фресок галереи — уютный, красочный — в течение полутора месяцев становится центром притяжения для ереванских любителей музыки и гостей столицы. Фестиваль интересен тем, что блестяще соединил классическую музыкальную культуру с достижениями современной музыки. Он дает новые ракурсы богатейшему пласту нашей художественной и духовной культуры, выстраивает связи с днем сегодняшним, предлагает новое видение проблем, связанных с музыкой и ее исполнением.
Интересно то, что самым насыщенным был первый фестиваль, прошедший семь лет назад. И случилось это не по решению вышестоящих инстанций — он был плодом местной инициативы. Кто бы мог подумать, что организаторам этого праздника, Мариам Шагинян и Гарику Назаряну, удастся найти поддержку не только Министерства культуры РА, но и спонсоров — Общеармянского фонда "Айастан" и компании VivaCell, ставшей генеральным спонсором. Пока одни в своих высоких кабинетах обдумывают, как развивать искусство, эти двое делают это реально, осуществляя свои самые фантастические проекты. Ведь приглашая в Ереван именитых исполнителей, они не только выполняют просветительскую миссию, что само по себе очень важно, но и способствуют тому, чтобы не опустить вконец высокие критерии оценок.
Они рискнули, им помогли непосредственные контакты с выдающимися артистами — и фестиваль состоялся. Да еще какой! Для всех, кто был в те дни в Ереване, — а нам выпало это счастье — два месяца музыки и общение с ее творцами остались в памяти навсегда. Достаточно посмотреть подшивки "ГА", чтобы ощутить, какой резонанс получило в стране это событие, как всколыхнуло оно музыкальную общественность.
.jpg)
Как отмечают слушатели, эти фестивали дают им огромный заряд энергии. Конечно, хотелось бы, чтобы еще больше музыкантов из разных стран приезжали к нам: именно они вносят в фестиваль элемент праздничности и новизны, который более всего привлекает аудиторию. К тому же живой обмен имеет очень большое значение, положительно отражаясь и на нашей исполнительской школе. Но любой фестиваль приносит ожидаемые плоды лишь при наличии определенных условий, где есть вдумчивая музыкально-просветительская работа. Но для этого нужны финансовые вложения, нужна помощь. Кто откликнется? И все же фестиваль набирает рост благодаря непосильным усилиям своих организаторов, хотя, к сожалению, нынешний фестиваль-VII, значительно сузил свою географию и количество концертов. Однако солисты, занятые в нем, — известные музыканты, лауреаты престижных конкурсов: пианисты Светлана Навасардян и Александр Брусиловский (Франция), впервые приехавший в Армению, Айк Меликян, виолончелист Арам Талалян, российский валторнист Глеб Карпушкин, скрипач Николай Мадоев, гитарист Акоп Джагацпанян и другие. Впервые в этом фестивале принимает участие молодой, но достаточно известный дирижер из Ирана Ушяр Хаям. В целом музыкальная программа радует слушателей широким спектром авторских манер, стилей, творческих установок.
Высокую ноту VII фестивалю придала программа первого концерта. Она целиком состояла из произведений патриарха современной армянской музыки Эдварда Мирзояна и была посвящена его юбилею — 90-летию со дня рождения. Сочинения Мирзояна прозвучали в исполнении фестивального камерного оркестра под управлением Арама Талаляна, пианиста Айка Меликяна, певицы Асмик Багдасарян, пианистки Джульетты Варданян. В программу вошли "Поэма", "Альбом для внучки", вокальный цикл "Соната для виолончели и фортепиано", "Поэма-эпитафия", посвященная памяти Арама Хачатуряна, и "Тема с вариациями".
На вечере все было неформально, просто и впечатляюще. Основы тесного контакта музыки Мирзояна со слушателями обнаружить нетрудно. Темы произведений композитора всегда современны. Даже в тех случаях, когда он обращается к сюжетам из прошлого, всегда в них оживают образы, увиденные глазами современного человека. Вместе с тем мирзояновская музыка бесконечно далека от какого-либо эпатажа, ее сила и красота лежат вне так называемой моды. Необыкновенное жизнелюбие, душевная щедрость, жизнеутверждающий юмор накрепко привязали к композитору совершенно разных людей. Он всегда окружен друзьями и учениками, для которых словно нет этой разницы в возрасте. Отсюда и благодарная любовь к нему и его музыке молодых исполнителей, для которых играть сочинения Мирзояна — удовольствие и школа, очень непростое и ответственное, но заведомо красивое и благородное дело.
Публика, до предела заполнившая фресковый зал, тепло приняла выступление одаренного пианиста Айка Меликяна, ставшего одной из главных музыкальных персон этого вечера. Сегодня он один из самых интересных армянских молодых пианистов. С первых публичных концертов в полном противоречии с возрастом удивлял осмысленностью в трактовке очень серьезных и не всегда доступных даже опытным мастерам произведений.
"Поэма" написана композитором в 1971 году и ее впервые сыграла внучка композитора — Зара — на своем выпускном экзамене в школе им. Чайковского. Впоследствии ее играли многие исполнители, среди которых и прославленные пианисты Кетти Малхасян и Артур Папазян. Спустя годы она была обязательным произведением на дипломном экзамене пианистов в Московской консерватории.
"Альбом для внучки" создан по заказу известного французского издательства "Альфонс Ледук". Он состоит из шести пьес: "Утро", "Мариам", "Раздумье", "Игра", "Грустный вальс", "Токкатина", "Альбом". Премьера этого сочинения состоялась в Москве, на съезде композиторов СССР в 1985 году. К сожалению, это сочинение в других исполнениях я не слышала, но и страстность, и тихая мечтательность, и грусть очень хорошо, как никому из пианистов, удаются Меликяну. Его пианизм всегда отличали глубина чувств и поразительное умение передать самые тонкие оттенки звука. С какой эмоциональной мощью, темпераментом, завораживающе виртуозно он сыграл фортепианные сочинения Э.Мирзояна — "Поэму" и "Альбом для внучки", поразив слушателей ясностью игры, богатыми интонационными возможностями, убедительностью интерпретации.
Вокальный цикл "Времена года" на слова китайских поэтов на этом вечере великолепно исполнила сопрано Асмик Багдасарян под аккомпанемент пианистки Джульетты Варданян.
Кульминацией концерта стало исполнение Арамом Талаляном и Джульеттой Варданян Сонаты для виолончели и фортепиано. Старшее поколение меломанов, очевидно, помнит это сочинение в исполнении Мстислава Ростроповича. По признанию композитора, Ростропович неоднократно напоминал ему о желании получить от него "в подарок" виолончельную сонату и стать первым исполнителем. "Однажды, будучи у меня дома, — рассказывает Э.Мирзоян, — он буквально заставил меня написать расписку с обязательством сочинить сонату. Расписку я написал. И начал работать". Соната была впервые исполнена в Москве 11 ноября 1968 года. Это великолепное, мастерское сочинение, глубокий замысел которого воплощен автором с удивительной простотой и совершенством, захватил зал и на юбилейном концерте в замечательном исполнении Арама Талаляна и пианистки Джульетты Варданян.
В исполнении Арама Талаляна и его коллективов — фестивального струнного оркестра и квартета — прозвучали во втором отделении "Поэма-эпитафия" памяти Арама Хачатуряна и квартет "Тема с вариациями".
То, что делает Арам Талалян в наше время, можно назвать если не громким словом "подвиг", то, наверное, чем-то таким, что абсолютно не вписывается в нашу суперпрогматичную шоу-бизнесовую действительность. И чем больше времени следишь за ним, тем больше убеждаешься, что его пример — настоящий образец для подражания. Ребят, которым Бог послал талант, он берет в свои коллективы, растит и развивает в них этот дар шаг за шагом, приобщая к настоящей музыке.
Что отличало исполнение обоих произведений? Ансамблевая синхронность, техническое мастерство, яркое и сочное звучание инструментов, ритм, энергия и сила, должно быть, это и есть достоинство молодости. И, пожалуй, именно черты молодости сказались в том, что по динамическому уровню трактовки, общему эмоциональному строю — это, скорее, больше, чем камерная музыка. Почти вся программа была исполнена поэтично, страстно, с глубоким пониманием текста. Только жаль, что самого автора в этот вечер не было на концерте.
Фестиваль продолжается.
