Оказывается, апрель в Ереване — сезон не только драматических моноспектаклей. 26 апреля на сцене Национального академического театра оперы и балета им. А. Спендиаряна состоится премьера монооперы Франсиса Пуленка «Человеческий голос». Впрочем, при ближайшем рассмотрении оказывается, что речь идет не о моно-, а о дуэте. И на сей раз не опера, а «опера-танец», как атрибутирует свой новый проект продюсерская компания Joker Lab. Постановку, в которой выступят балерина Дарья Павленко и меццо-сопрано Юлия Маточкина, создал по мотивам знаменитой пьесы Кокто хореограф Андрей Кайдановский. За дирижерским пультом — маэстро Карен Дургарян.
У ПРОКАЧЕННОГО ЗРИТЕЛЯ МОНОПЬЕСА ЖАНА КОКТО «ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ГОЛОС» ВЫЗЫВАЕТ ДВОЯКУЮ РЕАКЦИЮ. Его ведь играли не только великие актрисы всех времен и народов Симона Синьоре, Ингрид Бергман, Лив Ульманн, а в первой экранизации «La Voix humaine», осуществленной Роберто Росселлини в далеком 1948 году, выступила величайшая из великих — Анна Маньяни. Но к культовым текстам обращаются, увы, не только культовые актрисы, так что видано-перевидано всякого… Впрочем, наш Национальный театр оперы и балета им. Спендиаряна тоже делал «Человеческий голос», естественно, в версии Пуленка — в 2021 году он был показан в постановке Давида Акобяна и в исполнении меццо-сопрано Варсеник Аваннисян, и вот эта версия была блистательной.
Теперь у ереванской публики появилась возможность увидеть «Человеческий голос» — «оперу-танец» в интерпретации известного танцовщика и хореографа Андрея Кайдановского, который живет и работает в Австрии.
«Мне Кокто близок. В моей жизни было тяжелое расставание. Думаю, многие найдут себя в нашем спектакле, — говорил хореограф-режиссер в интервью журналу «Балет» — Но при этом его пьеса и опера Пуленка дают массу возможностей для интерпретации. В постановке есть несколько слоев и линий. Во-первых, мы видим два взгляда на историю, на которую можно посмотреть по-разному и в результате прочувствовать ее более полно. Во-вторых, есть борьба сердца и разума. В-третьих, перед нами предстает само действие, причем очень активное. Все вместе делает для меня пьесу Кокто интересной и богатой. «Человеческий голос» требует особого языка. С одной стороны, здесь речь идет об очень тонкой материи, с другой — перед нами конкретный текст. Слово задает определенные рамки, но с ними тоже интересно взаимодействовать внутри художественного полотна. Мне было любопытно работать со словом, трансформируя его в более абстрактную пластическую концепцию, то есть быть со словом и быть самостоятельным одновременно».
Андрей Кайдановский — сын не только выдающегося актера и режиссера Александра Кайдановского, героя «Сталкера» Тарковского и «Свой среди чужих — чужой среди своих» Михалкова, но и прима балерины Большого Натальи Судаковой-Кайдановской, которая и показала ему путь в балет. Летучему искусству танца Андрей Кайдановский учился сначала в Москве, затем в Штутгарте и Вене. Поступил в балетную труппу Венской государственной оперы и исполнял обширный репертуар из сольных партий. С 2009 начал работать как хореограф, и в 2013 состоялась его премьера для Венского Государственного балета. Дальше были спектакли в Венской Фольксопер и в Венском театре Одеон, которые затем с успехом презентовались на музыкальных сценах Словакии, Германии и в Большом театре в Москве. Он сочинил две работы для Федерального молодежного балета Гамбурга, «Жар-птицу» на музыку Игоря Стравинского для Венского государственного балета, «Превосходный пример» для Чешского национального балета, «Соло» для Сергея Полунина на фестивале «Ориген» в Швейцарии… Его «Басня» для Московского театра на Таганке в 2018 году стала первым опытом работы режиссера и хореографа с драматическими артистами. Для Новогоднего концерта Венского филармонического оркестра он поставил композиции на музыку Штрауса, и их транслировали на 100 стран мира. Ну, еще Андрей Кайдановский — номинант на «Золотую маску» в Москве, лауреат приза фестиваля «Танцолимп» и номинации «Будущее» в Берлине, дипломант «Бенуа де ла Данс» — все, как мы любим!
ХРЕСТОМАТИЙНО-КУЛЬТОВЫЙ ТЕКСТ КОКТО, МУЗЫКАЛЬНОЕ ТВОРЕНИЕ ПУЛЕНКА, поражающее необычайной эмоциональностью и красотой. Солистка Мариинского театра, меццо-сопрано Юлия Маточкина и его прима-балерина Дарья Павленко. Также в творческую группу вошли художник по свету Алекс Брок (Австрия) и сценограф Томас Мика (Германия). Ну, и как уже было сказано, за дирижерским пультом — руководитель Национального театра оперы и балета им. Ал. Спендиаряна Карен Дургарян. Как видите, поводов к оптимизму предостаточно. Кстати, после ереванской премьеры спектакль планируют показать и в Москве…
«Это борьба сердца и разума. Все, как в жизни: после болезненного расставания сердце рвется на части и толкает тебя в бездну, тогда как голова старается заставить собраться, — говорил в интервью изданию «Балет» Андрей Кайдановский. — Драматургия идет у нас волнами, а в финале превращается в петлю. Мы заканчиваем так же, как и начинаем, хотя закольцованность эмоций и голоса рассудка наступает незаметно и медленно, отчего только мощнее проявляет себя. Пластика Даши и голос Юли. Их работа — высший пилотаж. Мало того что они обе прекрасные и талантливые артистки, в них еще есть и невероятный профессионализм. У каждой из них есть своя особенная сила. Да, с такой мощью непросто включаться в тандем, но они знают, куда направить энергию и где найти для нее правильное русло. Даша с Юлей классно сочетаются. Это спектакль о выживании и проживании. В этом смысле фантастическое воздействие имеет музыка Пуленка: она держит с самого начала и не дает расслабиться, бросая от одной эмоции к другой, отпуская только в конце. Потрясающий опыт — для меня, для артистов и, я надеюсь, для зрителей»
Потенциальный зритель тоже очень на это надеется!
