То, что армянское рок-движение в последнее время активизировалось и стало заметным явлением на нашем культурном пространстве, не вызывает сомнений. Участившиеся визиты звезд рока, концерты, выступления в клубах местных молодых рокеров, удачное появление группы "Бамбир" на европейском медиа-конкурсе, популярность и успех группы "Дорианс", совместное выступление рок-певицы из группы "Догма" с Яном Андерсоном и группой "Джетро Талл"… Все это — показатель движения вперед. Ну и наконец последний (на сегодняшний день) штрих — долгожданный концерт рок-группы "Айас" с Симфоническим оркестром Армении под управлением Эдуарда Топчяна в конце октября в Большом зале филармонии.
ПОЧЕМУ ДОЛГОЖДАННЫЙ, ЧТО ЭТО БУДЕТ ЗА КОНЦЕРТ, кого ждут на концерте, тема нашего разговора с лидером и клавишником группы, композитором Артуром МИТИНЯНОМ.
— В последнее время чуть ли не все солидные рок-группы Запада выступили и записались с симфоническими оркестрами. Что это — новая мода, желание показать собственную значимость или реальная необходимость?
— Не могу отвечать за других. Но, например, в отличие от недавнего концерта Яна Гилана с нашим симфоническим, где оркестр выполнял лишь аккомпанирующую роль, в нашем случае оркестр будет равноправным участником концерта. Я в своих работах всегда тяготел к симфонизму, полифонизации, к сложным по структуре, богатым красками композициям. В ходе концерта любители музыки увидят и услышат на сцене два равноправных коллектива, которые будут помогать друг другу, соревноваться между собой, задавать вопросы и получать ответы, вести и передавать мелодию друг другу, при этом оставаясь в теме. Я даже специально разрезал уже существующие композиции на куски, чтобы дать возможность различным группам инструментов посоревноваться, создать некое напряжение между ними — духовые, струнные, электронные… То есть это не будет концерт рок-группы с симфоническим оркестром, а концерт для рок-группы и симфонического оркестра. А еще надо отметить, что в концерте примут участие камерный хор "Зартонк" п/у Арсена Бададова и две певицы — Асмик Закарян и Алина Авакян. Они сотрудничают с Анной Маилян и ее этнотрио. Но на сей раз выступят в роли рокерш. Будут и петь соло, и подпевать. И поэтому все это будет, на мой взгляд, довольно интересно. А состав группы "Айас" таков: Арег Назарян (бас), Арутюн Кешишян (ударные), Ованес Кулоглян (соло гитара), ну и я — на клавишных. Будет вестись запись концерта и затем выпущены аудио- и видеодиски.
— А какую программу услышат твои поклонники?
— Старую и новую одновременно. Номинально все композиции из старого репертуара группы. Они были написаны в конце 80-х — начале 90-х годов и тогда же выпущены на двух аудиоальбомах в чисто роковом формате. Сейчас мы с ребятами, переосмыслив их, увидев в новом свете, решились представить их уже молодому поколению слушателей и любителей рок-музыки. Уверен, что старый конь борозды не испортит.
ТУТ Я ХОЧУ СДЕЛАТЬ НЕБОЛЬШОЕ ОТСТУПЛЕНИЕ. Те, кто серьезно следит за современной музыкой, наверняка успел заметить, что сегодня в ходу старые, проверенные временем, доказавшие свою состоятельность группы, композиции, стили. Готовясь к этому интервью, я говорил с хозяевами музыкальных магазинов. Выяснилось, что большинство покупателей, включая молодежь (!), спрашивают записи старых рок-коллективов — Deep Purple, Led Zeppelin, Uriah Heep, Kiss, Black Sabbath… На серьезные концерты и на фестивали опять-таки приглашаются значимые музыканты, что-то создавшие в мире музыки и оставившие заметный творческий след. По радио опять крутят те самые, создавшие славу рок-музыки лет 30-20 назад композиции. Мало кто слушает современные группы, что крутят сегодня по МТV. Вернее, слушают, но не запоминают и не берут в расчет. Причем такая ситуация не только в рок, но и в поп-музыке.
Прислушайтесь к тому, что звучит в эфире: все новые исполнители берут себе за правило использовать старые, проверенные временем композиции, ставшие популярными много лет назад в исполнении звезд прошлых лет. И это происходит как в российской, так и в зарубежной эстраде. Да и в нашей попсе тоже. Потому что, как выяснилось, процент удачных композиций раньше был гораздо выше. То ли композиторы тогда были успешнее и талантливее, то ли требования к их произведениям выше, но создавались мелодии гораздо более качественные, интересные. Сейчас этого почти не наблюдается. В массе своей все ударились в новаторство, эксперименты, упор делается на внешние эффекты, всевозможные электронные примочки, а в большинстве случаев и на внешний вид. Безусловно, постановочная часть сейчас гораздо эффектнее, чем это было лет 20 и даже 10 тому назад. Все это здорово смотреть в первый раз, но когда смотришь и, главное, слушаешь, во второй или, не дай бог, в третий раз, становится скучно. Поэтому-то в цене сейчас в любом жанре старое, классическое.
НО ВЕРНЕМСЯ К НАШЕМУ РОКУ, точнее, к предстоящему концерту группы "Айас". Коллектив этот образовался в 1986-87 годах. Выпустив два магнитоальбома, коллектив активно функционировал на нашей рок-сцене, выезжал за пределы республики, о нем много писали, даже в зарубежной прессе. Но в 1995 году по, так сказать, техническим причинам коллектив был распущен. Артур Митинян уехал в Москву, где очень активно, а главное, успешно работал ("ГА" рассказывал о нем и его творчестве). Но мысль о своей рок-музыке, о собственной группе не покидала его все эти годы. И вот в середине 2000-х это желание обретает конкретные очертания — Артур собирает своих старых партнеров, начинает репетиции. В 2007 году он возвращается на время в Ереван… и остается надолго. Идея с воссозданием группы становится реальностью.
Та разновидность рока, которую играет "Айас", — из периода начала рок-движения. Тяжелая, серьезная, достаточно сложная по структуре музыка на пределе звукового барьера. Сегодняшний рок сильно отличается от того, что играете вы. Придет ли молодежь, поймет ли, понравится ли?
— Мы ожидаем на концерт любителей рока всех поколений. Конечно, процент фанатов старшего поколения будет велик, но, уверяю тебя, и молодежи будет много. Конечно, жизнь меняется, стили музыки тоже. Это происходит не только в роке, но и во всех сферах и жанрах искусства. Но если есть современный авангард, никто не отменял традиционного искусства. Реализм в живописи не стал менее почитаем после появления импрессионизма или, скажем, кубизма. А свинг в джазе пользуется таким же спросом, как боп и фьюжн. То же и в роке — стилей, жанров, направлений много — столько же, сколько и поклонников, фанатов и любителей. И любовь к одному направлению не отрицает положительного отношения к другому. В конце концов, тот рок, что мы играем, это некая классика жанра, школа и без такого рока не обойтись ни одному настоящему поклоннику этого жанра. Я получаю много электронных писем на свою интернет-страничку от молодежи, которые заявляют, что обязательно придут на концерт. А пару дней назад получил письмо от одной девушки, которая писала, что ее мама, которой сейчас под семьдесят, до сих пор любит рок и с удовольствием придет на концерт, если позволит здоровье…
— Ну и последний вопрос. По городу распространяются слухи о предстоящем большом рок-фестивале. И, насколько я слышал, это тоже твоих рук дело. Это правда?
— В последнее время мы часто встречались с коллегами, любителями рок-музыки, и у нас появилась идея тряхнуть стариной и организовать большой рок-фестиваль. Причем не где-нибудь, а на велотреке, как 23 года назад! Мы получили заявки на участие от более чем 30 рок-групп! И обязательно хочу подчеркнуть, что все без исключения согласились выступить без гонорара, так сказать, из любви к искусству, ради того, чтобы наш рок вновь поднялся на прежнюю достойную высоту. К сожалению, мы пока не получили реальной поддержки от официальных структур, но если даже не получим, все равно проведем фестиваль собственными силами. Так что — Long Live Rock-n-Roll!
