В конце минувшей недели одноактной камерной оперой "Бездонная тайна любви" композитора Владилена Бальяна в постановке художественного руководителя Театра музыкальной комедии имени А. Пароняна Ерванда Казанчяна завершился традиционный "Весенний фестиваль", ежегодно проводимый Союзом композиторов и музыковедов Армении при содействии ЮНЕСКО.
Фестиваль взял старт 2 мая. Несмотря на полное отсутствие рекламы и бурные парламентские выборы, он шел своим чередом, привлекая широкую музыкальную общественность. Примечательно, что залы, где проходил фестиваль — Дом камерной музыки и Дом композиторов, заполнялись не только самими авторами и их коллегами, но и студенческой молодежью. Это очень отрадно: ведь мы нередко обвиняем современную молодежь в чрезмерной увлеченности поп-музыкой.
Каковы итоги фестиваля? Одни считают, что прошел он весьма успешно, другие, напротив, отмечают его слабости и недочеты. Впрочем, как это всегда бывает, было в нем и хорошее, и недоработанное. Естественно, не все авторы выступили в полную силу своих возможностей. Но именно на примере прошедшего показа наглядно выявилось: то, что вчера получилось лишь отчасти, завтра в результате настойчивых поисков может привести к яркой удаче. Поэтому в любом случае значение осенне-весенних фестивалей трудно переоценить. Именно на этих показах современные армянские авторы имеют возможность услышать свои произведения (неозвученное сочинение — мертвый капитал) , услышать мнение коллег. Что касается праздника музыки, то, как верно отметил, открывая музыкальный марафон, председатель СК Роберт Амирханян, это мероприятие не может называться фестивалем в общепринятом смысле слова. Фестиваль подразумевает показ самого лучшего, но кто определит, что является самым лучшим, если музыка еще не исполнена? Только время может дать настоящую оценку. Это не парад шедевров, а показ того, что сделано композиторами в последнее время.
Огорчение вызвало отсутствие в семи программах фестиваля сочинений крупных форм, за исключением оратории самобытного композитора Мартуна Исраеляна и камерной оперы Владилена Бальяна, премьера которой состоялась в дни прошлогоднего "Весеннего фестиваля". Не секрет, что современные симфонические произведения армянских композиторов исполняются нашим филармоническим оркестром лишь в дни юбилеев авторов. Что же касается балетных и оперных сочинений, то они вообще могут исчезнуть как жанр, поскольку наши музыкальные театры их попросту игнорируют. А между тем на памяти у многих симфонический оркестр под руководством Давида Ханджяна, камерный оркестр, руководимый Завеном Варданяном, симфонический оркестр Гостелерадио республики во главе с одним из преданных друзей армянских авторов Рафаелом Мангасаряном, большая заслуга которых состояла не только в ярких выступлениях "по случаю", но и в последовательной, целенаправленной пропаганде сочинений национальных композиторов. Такую же роль играл хор Хорового общества под руководством Эммы Цатурян.
Сегодня их традиции продолжают лишь немногие энтузиасты. Это прежде всего один из лучших наших коллективов — камерный оркестр "Алан Ованес" под управлением Меружана Симоняна, хор Армении под руководством Роберта Млкеяна, прославленный камерный хор "Овер" под управлением Соны Ованесян, струнный ансамбль, руководимый прекрасным музыкантом Арамом Талаляном. В концерты фестиваля свой весомый вклад внесли и солисты — пианистка Нарине Исраелян, скрипачи Рубен Косемян, Ваграм Арутюнян и другие молодые исполнители.
В первом концерте прозвучали произведения Гагика Овунца, Ашота Зограбяна, Эдуарда Айрапетяна, Ованеса Манукяна. Эти композиторы всегда привлекали внимание глубиной образов, сдержанным драматизмом, сердечной искренностью, одухотворенностью, национальной самобытностью.
Квартет Ашота Зограбяна в Ереване был исполнен впервые, хотя за пределами Армении он давно получил широкую известность. Он был заказан автору известным американским квартетом "Кронос" и был исполнен в Нью-Йорке. Потом его играл известный в мире квартет "Линкольн-Центр". И надо сказать, что в исполнении талаляновского квартета, по утверждению автора, сочинение прозвучало даже ярче, что делает честь прославленному музыканту и его молодому коллективу.
Самой высокой нотой фестиваля было исполнениеоратории "Песнь о хлебе" Мартуна Исраеляна на стихи Даниела Варужана в исполнении филармонического оркестра под управлением Карена Дургаряна. В премьере были задействованы и два хора — хор Армении под управлением Роберта Млкеяна и хор имени Арама Тер-Ованесяна (главный дирижер Давид Залян, хормейстер Наталья Галстян) , а также солисты Арцвик Демурчян (сопрано) и Артак Киракосян (тенор). Как отметил Ашот Зограбян, оратория Мартуна Исраеляна "Песнь о хлебе" — одна из масштабных и значительных в этом жанре. Сочетание образности с характерными для Исраеляна архитектоникой, интонационным миром, особым умением очерчивать звуковое пространство придает этому произведению своеобразное очарование и свидетельствует о творческом росте одного из наиболее оригинальных мастеров современной армянской музыкальной культуры.
Среди достоинств фестиваля следует отметить участие в нем совсем молодых композиторов. Это отрадный симптом и вернейшее подтверждение значительного творческого потенциала новой генерации нашей композиторской школы. В насыщенной программе молодых авторов прозвучали "Танец для фортепиано" воспитанника профессора Эдварда Мирзояна Татоса Акопяна, Элегия для скрипки и струнного оркестра Жирайра Шариманяна (3 курс, класс профессора Мартуна Исраеляна) , три песни на стихи Ваана Терьяна для сопрано и струнного оркестра Ани Григорян, пьеса для скрипки и фортепиано Каве Джодата (класс Эдуарда Мирзояна) , пьеса для фортепиано Анжелы Степанян, прозвучавшая в исполнении автора, и некоторые другие. Отчет молодых авторов показал, что у них есть оригинальные замыслы и интересные находки. Но как редко пока встречается смелая творческая задача, как мало выходов в мир социально значимых образов. К тому же некоторые произведения показались искусственно затянутыми: кажется, что автор просто не знает, что делать дальше и тогда в ход идут многочисленные повторы. . . Зато на этом концерте все было искренне — волнения, старания, эмоции.
Смелость творческих решений, стилевое разнообразие, полнокровная художественная деятельность — такой предстала сегодняшняя национальная музыка в творчестве композиторов Е. Ерканяна, А. Бабаторосяна, А. Бабаяна, А. Карапетян, А. Азизян, М. Кокжаева, В. Бабаяна, С. Ованесяна, А. Шахназаряна, В. Бальяна и других. О новациях музыкального языка поразмыслят специалисты, мне же остается отметить хороший профессиональный уровень большинства сочинений. Фестиваль показал, что в республике есть интересные композиторы — вполне сложившиеся, своеобразные, со своими взглядами на музыку. Яркая национальная характерность, виртуозная оркестровка, вполне современный музыкальный язык — вот, пожалуй, основные достоинства большинства прозвучавших произведений. Что касается недостатков, они легко устранимы и присутствуют почти всегда во время больших показов.
Хочется поблагодарить организаторов фестиваля Роберта Амирханяна и Дмитрия Аракеляна за большую работу, ибо сегодня в наших условиях провести такой фестиваль все еще равносильно подвигу.
Menu
