21 КАРТИНА, СОЗДАННАЯ ПРИ ПОМОЩИ ЛИНИИ, — ЭТО ОЧЕРЕДНАЯ ЗАТЕЯ Нура и поклонников его творчества. Ведь каждый раз, сталкиваясь с новой и, как правило, уникальной выдумкой Нура в том или ином виде искусства, понимаешь, что в выигрыше оказываются обе стороны творческого процесса: автор, создавший неповторимое произведение, и зритель, получивший возможность наслаждаться его неординарностью. Вся коллекция построена на линии — одной и непрерывной, наносимой на холст методом нон-стоп. Начав с одной точки, Арман Нур не отрывает руки от полотна до тех пор, пока картина не будет готова.
«Я с детства любил рисовать линии, а став старше, пытался найти нечто иное, что позволило бы мне занять свою, особенную нишу в искусстве, — раскрывает свой секрет Нур. — Спустя годы я осознал, что именно линия и есть то другое и неповторимое и что надо развить ее эстетически, импровизировать с ней, создавая разные вариации. Ведь практически все, что есть в природе, технически воспринимается как линия или единение линий — буквы, биение сердца, звук, свет, запах и т. д. Однако линий как таковых в природе нет. И я решил изобразить мир с помощью линий, внеся в них дыхание природы и Вселенной. Играя с линией, я однажды настолько увлекся, что ни на секунду не оторвал руки от полотна. Так родилась идея коллекции, в полотнах которой непрерывная линия создает образы, сюжеты, истории».
Арман Нур принялся осваивать «линейную технику» в графике и создал немало интересных работ, в том числе и неподражаемый автопортрет. Нынешняя коллекция отличилась рядом новшеств: на смену графике пришла живопись, черно-белые картины сменились цветными, вместо плоских картин художник начал отдавать предпочтение рельефным, используя свои профессиональные навыки дизайнера-ювелира и скульптора. Да и тематика обрела глубоко национальный окрас, опираясь на богатое наследие армянской этнографии и традиционную символику, которые в работах Нура нашли авторское преломление.
ТАК, КАРТИНА «АБРИКОС» НЕ ПРОСТО «ПОРТРЕТ» РАСКРЫТОГО ПЛОДА, созданного в модернистско-абстрактном ключе. По мысли Нура, заключенная в абрикосе косточка — это эмбрион, которому предстоит появиться на свет и пройти все этапы созревания живого организма. Его «Дремлющий ангел» сложил крылья и, наклонив голову к коленям, стал похож на двуглавый снежный Арарат. Картина написана под музыку Комитаса, которую Нур воспринял как колыбельную для ангела.
«Она красная» уходит корнями в этнографию, ассоциируясь с понятиями красоты и тепла, а сюжет «Каначецав» («Зазеленела») взят из народных песнопений и повествует о пробуждении природы после зимней спячки, взрыве энергии и появлении новых ростков как символа жизни. Тематика картины «День и Ночь» также взята из народных песен: будучи своеобразными «астрономическими антонимами», день и ночь дополняют друг друга, выражая идею единства и целостности. А вот концепция диптиха «Гишер Нани, Церек Нани», наоборот, будет положена на музыку, к которой Нур уже пишет слова. Кстати, это не единственная оригинальная задумка художника, обогатившая экспозицию «Древо». Известный своими ювелирными изделиями-трансформерами, Нур не удержался от «творческого экшна» и при создании живописной коллекции разместил свою «Саломею» на семи вертикальных холстах, которые начинают «танцевать», стоит к ним слегка прикоснуться.
«Идея коллекции зародилась после того, как я решил посвятить одну из своих графических картин нашему родному городу — Еревану, приурочив ее к предстоящему 2800-летию, — рассказывает Арман Нур. — В разработке концепции этого полотна мне помогла огромная работа, проделанная над моей «Мухой», удостоившейся Гран-при на Венецианском биеннале в прошлом году и созданной как символ любви. Как известно, полет мухи имеет необычную траекторию: муха никогда не движется по одному и тому же пути и не скрещивает свои направления. Я задумал точно так спроектировать и свою «линейную оду» Еревану. Линия начинается с одной точки, идет по всему кругу холста и возвращается в другую точку, не прерываясь и вырисовывая по пути знаковые сооружения Еревана — Спортивно-концертный комплекс, кинотеатр «Москва», Матенадаран, скульптура Ботеро «Кот», памятник Таманяну, Каскад, памятник Сасунци Давиду, Винный завод, кинотеатр «Россия», Опера, памятники Маштоцу и Корюну, «Мать-Армения», обелиск «Цицернакаберд», «Руки» из города-побратима Каррары, площадь Республики, церковь Сурб Григора Лусаворича, гора Арарат и символ «Солнце». Линия заканчивается на изображении второго глаза символа Еревана — Льва».
ПО СЛОВАМ НУРА, «ОДА ЕРЕВАНУ» ПИСАЛАСЬ 12 ЧАСОВ БЕЗ ПЕРЕРЫВА, однако, в отличие от остальных полотен, создаваемых импровизационно, в этом случае он работал по предварительному эскизу. Один из образов — Льва — он рисовал на вершине Арарата, о чем есть видеосвидетельство. Сохранилась и 12-часовая запись процесса работы над самой картиной. Арман Нур признается: посвящение Еревану — это первая, но не последняя городская зарисовка. С января его «Муха» отправится в турне по разным городам мира, и в каждом художник намерен оставить свой след — картину, созданную в линиях и посвященную этому городу. Согласно Нуру, картины-кардиограммы будут свидетельствовать о том, что в этих городах побывала «Муха», а значит здесь уже научились любить. Эксклюзивные полотна будут подарены мэриям городов, как и ереванское, которое будет преподнесено в дар нашей столичной мэрии в день ее юбилея.
Буквально на днях часть экспозиции, к которой прибавятся также полотна из других коллекций «в линию», отправится в Италию, где в галерее «Порта Челли» города Веноза займет целых 5 залов. Как пошутил художник, если собрать линии всех его полотен воедино, ими можно будет опоясать чуть ли не весь земной шар. В промежутках Нур планирует начать новый, как он выразился, «скандальный» проект, покруче Мухи, который станет очередным шагом, способным изменить мир к лучшему.
