В ПРОГРАММЕ – ФРАНЦУЗСКАЯ МУЗЫКА
Этот концерт в Доме камерной музыки вызвал особый интерес публики. Впрочем, как и всегда, когда на сцене Государственный камерный оркестр (художественный руководитель и главный дирижер Ваан Мартиросян).
Примечательным было то, что вся программа вечера состояла из произведений французских композиторов: "Павана" фа-диез минор Габриэла Форе, "Meditation" из оперы "Таис" Массне, "Последний сон Богородицы" Массне, "Кармен-сюита" Бизе-Щедрина. За пультом – главный приглашенный дирижер из Германии, наш соотечественник Рубен Казарян. Концерт прошел в рамках мероприятий, посвященных Франкофонии.
МУЗЫКАНТЫ ОРКЕСТРА И ЕГО ДИРИЖЕР ПОДАРИЛИ СЛУШАТЕЛЯМ БОЛЬШОЙ ЗАРЯД ПОЛОЖИТЕЛЬНЫХ ЭМОЦИЙ. Звучание оркестра отличала та мера сыгранности, устойчивости, за которой стоят тщательная работа, талант и подлинное мастерство. Изысканно, с большим вкусом была исполнена "Медитация" из оперы "Таис" Массне, где сольную партию блестяще исполнила первая скрипка Астхик Варданян. Она словно наколдовывала чудесную мелодию, трепетно вела за собой весь оркестр, реагируя на жесты и даже на дыхание Рубена Казаряна. Маэстро наделен в избытке всеми качествами, которые способны обеспечить успех в любой аудитории. Своей неподражаемой духовной и телесной гибкостью, маэстро совершает чудеса перевоплощений. Ему удается в музыке решительно все, но в особенности – вереница театрально-пластических, ярко-портретных музыкальных персонажей – характеристик.
Не мудрено, что "Кармен-сюита" Бизе-Щедрина с ее "балетными" инструментальными соло, "сюрпризами" гармонии, фактуры, инструментовки явилась гвоздем программы. Своей свободной пластикой жеста Казарян добивался всего, что ему было нужно. Пение виолончелей было просто замечательным, искрилось радостью и весельем, соединяясь в переливчато-ликующем узоре с виртуозной эквилибристикой сольной партии – все это тут же утопало в восторженных овациях.
Примечательно, что Камерный оркестр включил "Кармен-сюиту" в свою программу. Само по себе это нельзя назвать событием: сочинение снискало большую известность в мире, особенно в США еще в конце 60-х, звучало повсеместно, записано на пластинки и видеокассету. Партитура Бизе-Щедрина - один из самых изобретательных, очаровательных, виртуозных и любопытных опытов транскрибирования великой музыки.
Опера "Кармен" Бизе со дня первого триумфа претерпела столько трансформаций, адаптаций, версий и всего, что нет надобности и говорить об этом. Этот образец "Кармен" создан Родионом Щедриным для его жены, великой балерины Майи Плисецкой. В результате создана уникальная комбинация музыкальных "метаморфоз" и своего рода иронической "мистификации", которая совершенно очаровывает. Кстати, идея премьеры "Кармен-сюиты" в Большом театре в постановке знаменитого хореографа Альберто Алонсо принадлежала Майе Плисецкой, мечтавшей о роли Кармен.
ВОТ ЧТО ПИСАЛ РОДИОН ЩЕДРИН О СВОЕЙ РАБОТЕ НАД "КАРМЕН-СЮИТОЙ": "Слишком прочно связана наша память с музыкальными образами бессмертной оперы. Так пришла мысль о создании транскрипции… Выбрав жанр, надо было выбрать и инструментарий. Надо было решить, какие инструменты симфонического оркестра смогут достаточно убедительно компенсировать отсутствие человеческих голосов, какие из них ярче подчеркнут очевидную хореографичность музыки Бизе. В первом случае эту задачу, на мой взгляд, могли решить лишь струнные инструменты, во втором – ударные. Так сложился состав оркестра – струнные и ударные… Опера и балет – виды искусства, бесспорно, братские, но каждый из них требует своей закономерности. Балетный оркестр, мне кажется, должен всегда звучать на несколько градусов горячее оперного.
Я с искренней увлеченностью работал над партитурой балета. Преклоняясь перед гением Бизе, я старался, чтобы преклонение это всегда было не рабским, но творческим. Хотелось использовать все виртуозные возможности выбранного состава".
Конечно, состав Государственного камерного оркестра Армении не вполне достаточен для того, чтобы эта музыка прозвучала бы столь же мощно, как например, в исполнении коллектива оркестра Большого театра. Однако, благодаря высокому профессионализму музыкантов Камерного оркестра, блестящему мастерству маэстро Р. Казаряна и группе ударных с их инструментами партитура балета "Кармен-сюита" нашла достойных интерпретаторов.
ПОСЛЕДНИЕ ОТ АВТОРА
-
2025-04-25 09:46
Самвел Паркевович Мурадян - личность уникальная. Известный литературовед, доктор филологических наук профессор ЕГУ, отметивший недавно свое 80-летие, до сих пор сохранил в себе детское восприятие жизни. Для многих он - соединение ребенка с мудрецом. В его книгах, монографиях, многочисленных статьях, научных исследованиях присутствует тот же праздник смысла, формы и колоссальных знаний, что и много лет назад. Вся его деятельность - и лекции, и книги, комментарии по случаю, споры, в которые он ввязывается, всегда имеют прямую и благородную цель: защитить базовые ценности литературы. Защитить наши исторические культурные завоевания, оживить коллективную память, чтобы не затерялась в ней чья-то драматичная судьба, не пострадала, не искривилась чья-то репутация от злого навета или пустой молвы.
-
2025-04-24 10:47
В ночь с 23-го на 24 апреля в Большом зале филармонии им. А. Хачатуряна Национальный филармонический оркестр под управлением своего художественного руководителя и главного дирижера Эдуарда Топчяна исполнением «Реквиема» Моцарта отметил скорбную дату нашей национальной боли. В концерте кроме филармонического оркестра приняли участие Государственный камерный хор «Овер» (художественный руководитель и хормейстер Сона Оганесян), Ереванский государственный камерный хор под управлением Кристины Восканян и солисты – Анна Аглатова (сопрано), София Туманян (меццо-сопрано), Тигран Мелконян (тенор) и Милан Сильянов (бас). Дирижер – Эдуард Топчян.
-
2025-04-21 09:35
Замечено, что мировая культура не ведает сиротства. Для нее в отличие от политики не бывает метрополий и провинции, нет сверхдержав и отсталости. Ваграм Гайфеджян, родившись в тихой, консервативной грузинской провинции, небольшом городке Тифлисской губернии России Ахалцихе (1879 г.), одной из крупнейших армянских общин за пределами Армении, стоял у истоков авангардизма, которому, по формулировке искусствоведа Эллен Гайфеджян, выпала судьба определить облик и своеобразие путей развития национального изобразительного искусства первой половины двадцатого столетия, навести мост между дореволюционным и советским искусством, стать одним из основоположников советской армянской художественной школы. На протяжении многих десятилетий творчество этого выдающегося художника определяло художественный уровень наших выставок, было эталоном профессионального качества. Но, вероятно, в том и состоит тайна и сила подлинного искусства, что каждое новое соприкосновение с ним открывает нам новые грани, меняет ракурс восприятия, обогащает зрителя эмоционально и нравственно.
-
2025-04-12 11:35
Этапы большого пути: филармоническому оркестру Армении 100 лет Существует понятие социальной сущности понятия интонация, “интонационного фонда нации”, который является достоянием культуры народа и не менее важен, чем язык, архитектура, письменность. Поскольку уже по интонации можно определить принадлежность музыки к тому или иному народу, времени, эпохе. Именно таким “интонационным фондом нации” можно назвать Национальный филармонический оркестр Армении, который в этом году отмечает свою круглую дату – 100 лет со дня основания.