НАПОЛНЕННОЕ МУЗЫКОЙ ПРОСТРАНСТВО
В наше непоэтичное время, несмотря на разбушевавшиеся горячие точки во всем мире, парадоксальным образом интерес к художественной и музыкальной культуре не уменьшается, а, напротив, обнаруживает стойкую тенденцию к дальнейшему увеличению. В дни спектаклей и концертов все залы театров и филармонии, Дома камерной музыки бывают переполнены. Эта тенденция существует в силу уникального свойства творческой личности: чем больше ее сковывают обстоятельства, тем отчетливее она пытается противостоять давлению.
ТАК, НАПРИМЕР, С САМОГО НАЧАЛА МУЗЫКАЛЬНОЙ ОСЕНИ, С ОТКРЫТИЯ ТЕКУЩЕГО КОНЦЕРТНОГО СЕЗОНА взял старт VIII Международный музыкальный фестиваль «Армения», который представляет публике серию концертных программ с участием всемирно известных солистов. Фестиваль этот прочно занимает достойное место в музыкальном столичном рейтинге: он стал обязательной составляющей ереванской музыкальной афиши и одним из самых ожидаемых событий года. Интересные трактовки мировых шедевров, экспериментальные проекты (доминирующий композитор Алексей Шор), высокий уровень исполнений неизменно привлекают внимание все новых слушателей. Фестиваль учрежден по инициативе художественного руководителя и главного дирижера Государственного симфонического оркестра Сергея Смбатяна и президента Европейского фонда поддержки культуры Константина Ишханова.
Программу концерта в Большом зале филармонии им. А.Хачатуряна, открывшего VIII Международный фестиваль «Армения», отличил прекрасный подбор музыки. В первом отделении концерта оркестром под управлением его основателя и главного дирижера Сергея Смбатяна были сыграны нечасто исполняемая симфоническая поэма «Армения» армянского советского композитора и педагога, народного артиста СССР Григора Егиазаряна, концерт Алексея Шора «Путевой дневник» для фортепиано с оркестром с замечательным по широте чувством соло золотого медалиста международного конкурса пианистов имени Клиберна Йеквон Сонву. Ометим это особо, так как концерт имел таким образом также познавательную образовывающую миссию. Во втором отделении прозвучал по-прежнему ошеломляющий, жизнерадостный, лучисто-блещущий Второй концерт С. Рахманинова, лишний раз заставив позабыть хоть на время все жизненные невзгоды и порадоваться возможности приобщения еще раз к этому чуду.
Среди наших музыкальных коллективов Государственный симфонический оркестр – один из наиболее гастролирующих: в мире его называют визитной карточкой современной армянской музыки. Его художественный руководитель Сергей Смбатян – дирижер огромного темперамента, вкуса, способности к переживанию и устремления доносить людям красоту не только ее величества классики, но и достоинства музыки современных авторов. Его энергия неистощима – он не отрабатывает на сцене, а щедро творит, заражая своим восторгом от музыки и от дела, которым занят, и зал, и музыкантов. Вся программа в этот день была исполнена на хорошем уровне, с полной энергетикой и встречена восторгом публики с заслуженным “браво”.
С ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫМ УВЛЕЧЕНИЕМ, С ИСТИННОЙ ЩЕДРОСТЬЮ ДУШИ, но в то же время выверенно, музыкально играл оркестр под управлением Сергея Смбатяна крупномасштабное произведение Григора Егиазаряна, написанное в годы Великой отечественной войны и ставшее символом серьезных достоинств национальной симфонической музыки. Конечно, это естественно, что произведение отражает дух и пафос своего времени, которые оркестр передал мощно, с размахом и подлинным мастерством.
Второе произведение программы - концерт для фортепиано с оркестром «Путевой дневник» Алексея Шора представило великолепного корейского музыканта Йеквона Сонву, мощного и виртуозного исполнителя, стремящегося достичь истины в исполняемой музыке.
Как известно, композиции Алексея Шора исполнялись в самых престижных концертных залах, включая Wiener Musikverein, Berlin Philharmonie, Carnegie Hall, Большой зал Московской консерватории, Мариинском театре, Wigmore Hall, Teatro Argentina, Concertgebouw и многие другие.
Музыка Шора иполялась многими выдающимися артистами, среди которых Михаил Плетнев, Гил Шахам, Николай Цнайдер, Готье Капюсон, Сальваторе Аккардо, Анна Аглатова, Борис Андрианов, Нарэ Аргаманян, Нарек Ахназарян, Гай Браунштейн, Максим Венгеров, Ингольф Вундер, Юрий Жислин, Дэвид Аарон Карпентер, Рэй Чен, Вероника Джиоева, Гайк Казазян и другие.
Увертюра к его балету «Хрустальный дворец» была исполнена на 40-й церемонии вручения премии Gramophone Classical Music Awards в Лондоне. В 2022 году А.Шор был назначен первым ассоциированным композитором Школы им. Иегуди Менухина. Алексей Шор – композитор резидент Армянского государственного симфонического оркестра.
ДЛЯ МНОГИХ, СИДЯЩИХ В ЭТОТ ВЕЧЕР В БОЛЬШОМ ЗАЛЕ ФИЛАРМОНИИ, концерт Алексея Шора «Путевой дневник» получил в поэтическом изложении артиста второе рождение, а может быть, и первое. Впечатляла атмосфера праздника, царящая в зале. Отсюда и исключительное отношение к пианисту, к его обаянию, которое объяснялось, конечно, самой его игрой, включая и внешние его особенности. Интерпретация отличалась глубоким прочтением авторского текста, предельной отточенностью, скульптурной зримостью рисунка. Достойным аккомпаниатором солисту был оркестр, еще раз доказавший свою уникальность и всегдашний молодой задор, с превосходным дыханием особенно в светлой лирике.
И завершил вечер Второй концерт С. Рахманинова, который знал и понимал человека, как немногие, как стремился понять и сам пианист Йеквон Сонву, и оркестр, и маэстро Смбатян, управляющий им страстно и тонко, пропуская музыку через себя.
Вторым концертом Рахманинова, известным любителям музыки более чем досконально, удивить трудно. Он звучит в самых престижных залах всей планеты, находится в репертуаре самых прославленных исполнителей.
Интерпретация нашего гостя покорила поразительной искренностью, широтой рахманиновской напевности, ошеломляющей контрастностью шквальных рахманиновских кульминаций.
Не перестаешь удивляться, до чего корейскому пианисту близка музыка Рахманинова. Ведь этому научиться невозможно. С этим надо родиться. А вообще большая музыка всегда имела своих прекрасных исполнителей, благодаря чему и обогащала мир.
Концерт вызвал шквал благодарных аплодисментов.
В следующем концерте в рамках фестиваля 23 сентября прозвучат симфоническая поэма «Сако из Лори» Эдварда Мирзояна, Третий виолончельный концерт Алексея Шора, Виолончельный концерт Сен-Санса. Солист – виолончелист Максимилиан Хорнунг, дирижер Набиль Шехата.
Фестиваль продолжается…
ПОСЛЕДНИЕ ОТ АВТОРА
-
2025-04-25 09:46
Самвел Паркевович Мурадян - личность уникальная. Известный литературовед, доктор филологических наук профессор ЕГУ, отметивший недавно свое 80-летие, до сих пор сохранил в себе детское восприятие жизни. Для многих он - соединение ребенка с мудрецом. В его книгах, монографиях, многочисленных статьях, научных исследованиях присутствует тот же праздник смысла, формы и колоссальных знаний, что и много лет назад. Вся его деятельность - и лекции, и книги, комментарии по случаю, споры, в которые он ввязывается, всегда имеют прямую и благородную цель: защитить базовые ценности литературы. Защитить наши исторические культурные завоевания, оживить коллективную память, чтобы не затерялась в ней чья-то драматичная судьба, не пострадала, не искривилась чья-то репутация от злого навета или пустой молвы.
-
2025-04-24 10:47
В ночь с 23-го на 24 апреля в Большом зале филармонии им. А. Хачатуряна Национальный филармонический оркестр под управлением своего художественного руководителя и главного дирижера Эдуарда Топчяна исполнением «Реквиема» Моцарта отметил скорбную дату нашей национальной боли. В концерте кроме филармонического оркестра приняли участие Государственный камерный хор «Овер» (художественный руководитель и хормейстер Сона Оганесян), Ереванский государственный камерный хор под управлением Кристины Восканян и солисты – Анна Аглатова (сопрано), София Туманян (меццо-сопрано), Тигран Мелконян (тенор) и Милан Сильянов (бас). Дирижер – Эдуард Топчян.
-
2025-04-21 09:35
Замечено, что мировая культура не ведает сиротства. Для нее в отличие от политики не бывает метрополий и провинции, нет сверхдержав и отсталости. Ваграм Гайфеджян, родившись в тихой, консервативной грузинской провинции, небольшом городке Тифлисской губернии России Ахалцихе (1879 г.), одной из крупнейших армянских общин за пределами Армении, стоял у истоков авангардизма, которому, по формулировке искусствоведа Эллен Гайфеджян, выпала судьба определить облик и своеобразие путей развития национального изобразительного искусства первой половины двадцатого столетия, навести мост между дореволюционным и советским искусством, стать одним из основоположников советской армянской художественной школы. На протяжении многих десятилетий творчество этого выдающегося художника определяло художественный уровень наших выставок, было эталоном профессионального качества. Но, вероятно, в том и состоит тайна и сила подлинного искусства, что каждое новое соприкосновение с ним открывает нам новые грани, меняет ракурс восприятия, обогащает зрителя эмоционально и нравственно.
-
2025-04-12 11:35
Этапы большого пути: филармоническому оркестру Армении 100 лет Существует понятие социальной сущности понятия интонация, “интонационного фонда нации”, который является достоянием культуры народа и не менее важен, чем язык, архитектура, письменность. Поскольку уже по интонации можно определить принадлежность музыки к тому или иному народу, времени, эпохе. Именно таким “интонационным фондом нации” можно назвать Национальный филармонический оркестр Армении, который в этом году отмечает свою круглую дату – 100 лет со дня основания.