... И ВСЕ ХОРОШЕЕ В СЕБЕ - "СХОМЯЧИЛИ "

Кажется, не питающий по поводу людского сообщества иллюзий Фридрих Ницше когда-то заметил, что налет цивилизации на человеке много тоньше яблочной кожуры...

Примерно об этом поставленный Арсеном ХАЧАТРЯНОМ спектакль "БОГ РЕЗНИ", премьера которого состоялась недавно на сцене Русского драматического театра им. Станиславского.

 НА ЛЕДАЩЕЕ ДУШУ НАЗВАНИЕ "БОГ РЕЗНИ" ДАВНО УЖЕ НИКТО НЕ ВЕДЕТСЯ. Написанная в 2007 году пьеса Ясмины Реза пользовалась популярностью абсолютно оглушительной, шла в Цюрихе, Лондоне, Москве, Париже и на Бродвее и была удостоена престижнейшей американской премии "Тони". А фильм с совсем уж радикальным названием "Резня" великого и ужасного Романа Полански с фееричными Кейт Уинслет и Джоди Фостер сделал картину событием задолго до ее премьеры на Венецианском кинофестивале и популяризировал пьесу до предела. Соответственно, разве что человек, вовсе не интересующийся театром и кино, не знает, что "Бог резни" - это комедия.

Не миновала мода на пьесу и наши палестины - к "Богу резни" обращались разные режиссеры, так что постановку в Русском театре можно было бы назвать "цветами запоздалыми". Впрочем, здесь есть свое объяснение. Арсен Хачатрян, некогда звезда Маленького театра и великолепный исполнитель роли Поприщина в знаменитом спектакле "Записки сумасшедшего" Ваана Бадаляна 5 лет провел в Италии. Уехал учиться арт-менеджменту во Флоренцию, параллельно работал в разных проектах, по собственному признанию, " работал с разными людьми, знакомился с разными почерками, заговорил на другом языке и получил огромный жизненный и профессиональный опыт".

Свое обращение к "Богу резни" он комментирует так: "С самого 2008 года, познакомившись с пьесой, я люблю этот текст - ситуации, диалоги. Мне всегда хотелось либо сыграть это, либо обратить в какую-то иную материю. И как только возникло приглашение от театра, я предложил эту пьесу - с годами любовь, оказывается, не ослабла".

"Бог резни" - вполне камерное произведение на четыре персоны. Драка одиннадцатилетних школьников, в которой не обошлось без травмы, становится поводом для "мирных переговоров" между их родителями. Поначалу кажется, что они заняты не более, чем светской беседой: встреча интеллигентов и буржуа, изо всех сил стремящихся соблюсти приличия в неприятной, но все-таки не трагической ситуации. Достоинство этой истории в том, что даже в таком маленьком пространстве, как четыре человека в небольшой квартире, находится место для вездесущего феминизма и для голода в Африке, для культурологических рассуждений и медицинского корпоративного скандала, даже для признания в жестоком обращении с хомячком, домашним любимцем... Словом, кто что с собой принес. По ходу дискуссии сдерживаемые общественными условностями взрослые становятся много хуже детей, которым эти условности только прививаются. Родителей-спаррингеров поддерживает большое количество рома. Дальше - истерики, кулаки и обсценная лексика...

 "НАЛЕТ ЦИВИЛИЗОВАННОСТИ НА ЧЕЛОВЕКЕ МНОГО ТОНЬШЕ ЯБЛОЧНОЙ КОЖУРЫ", волнес-ноленс решит пытливый ум, задумываясь над тем, каким образом первобытная агрессия накрывает огромные массы людей - вплоть до войны...

"Во Флоренции мне довелось видеть много таких "рафинированных" людей, такой мегаснобизм: "мы прародители Ренессанса, кто ты вообще такой!"... Так что, в спектакле для меня была очень важна самоирония - смотреть со стороны и стебаться над ситуацией. С другой сороны, это не так просто - подумал, понял и реализовал. Надо прожить все в себе, иначе не возможно убедить актера, все останется в теории. Актерский опыт для режиссера, конечно, не обязателен, но мне это помогает. В итоге мы взяли вайб определенного социума, вооружились иронией и в этом работали. А вообще, для меня в этой профессии главное - вкус. Если его нет, что бы ты ни делал, все не то", - говорит Арсен Хачатрян.

Со вкусом в постановке Русского театра сложилось более чем хорошо. Легкая во всех смыслах декорация, точно работающий свет, нетривиальная музыка, никакого подмигивания зрителю, никаких педалей - все создает тот самый вайб европейскости, корректности, местами ориентированный на тонкую культуру. Актеры в сольных партиях предельно точны и изобретательны в мельчайших деталях. Вся такая неземная, вся такая томная Лилия Мукучян - Вероника, вся такая элегантная Айарпи Зурначян-Аннет, нежная жена, давно готовая придушить любимого мужа. Минас Асрян, приглашенный на роль Алена, демонстрирующий по-настоящему интеллектуальную актерскую игру и ставший открытием спектакля, и Манвел Хачатрян - Мишу - наиболее самоироничный как в плане восхищения супругой-эльфом, так и вины в гибели хомяка. Прекрасный ансамбль-квартет солистов! Их обмен репликами также красноречив, как блистательный перевод Дмитрия Быкова. И тут следует сказать, что такой перевод классным писателем, а не режиссером спектакля, на коленке, как бывало в армянских версиях, в том числе позволил понять, что сделало эту пьесу суперхитом.

Словом, интеллектуальная режиссура Арсена Хачатряна и ярко энергичная игра актеров привносят неподдельное веселье в наблюдение за битвой между четырьмя привилегированными взрослыми людьми. Веселье, которое можно назвать и злорадством. А громче всех веселится и стебется тот самый невинно убиенный хомяк, внезапно появляющийся в финале этой версии "Бога резни" - над теми, кто забыв свою цивилизованность, резво схомячил в себе все человеческое.