"АПОСТОЛЫ ТЬМЫ" - НО СВЕТ БЕЗУСЛОВНО НАСТУПИТ!

"Слепые блуждают ночью. Ночью намного проще перейти через площадь..." - написал когда-то Иосиф Бродский. Но стоит ли ради этого "намного проще" настаивать в преломлении к жизни на своей слепоте - вовсе не физической?

 В попытке найти ответ на этот вопрос и сделал режиссер, художественный руководитель гюмрийского театра Людвиг Арутюнян свой новый спектакль. Государственный Драматический театр им. В. Аджемяна представил на суд зрителя новый мегапрект - "АПОСТОЛЫ ТЬМЫ".

 "МЫ ОБРАТИЛИСЬ К ОЧЕНЬ ТОНКОЙ ТЕМЕ - ЭТО ИСТОРИЯ ИЗ ЖИЗНИ СЛЕПЫХ МОЛОДЫХ ЛЮДЕЙ. И надо было подойти к материалу очень осторожно, чтобы суметь выразить то, что мы хотели, и не оскорбить ничьих чувств. Скажу больше - спектакль не о слепых людях, а о зрячих. "Чтобы увидеть правду, глаза не нужны", - говорит герой этой пьесы. А зрячие эту правду порой не видят, будто они слепые. Мне бы хотелось, чтобы внутри нас всегда жил тот свет, который ищет герой нашего спектакля", - говорил Людвиг Арутюнян на пресс-конференции, предшествующей премьере.

 Спектакль "Апостолы тьмы" поставлен по мотивам - вот уж точно "по мотивам"! - произведения "В пылающей тьме" Антонио Буэро Вальехо, знаменитого автора знаменитой пьесы "Сон разума" со знаменитой цитатой "Сон разума рождает чудовищ". "В пылающей тьме" - как бы предчувствие, предтеча этой цитаты. В аннотации к "...Тьме" можно прочесть: "Пьеса была истолкована некоторыми критиками как аллегория, а слепота студентов рассматривается как метафора "слепоты" испанского народа в его пассивном принятии франкистского государства. Роль Карлоса в пьесе аналогична роли Франко: как и каудильо, Карлос убеждает слепых студентов поверить, что они довольны своим нынешним состоянием. Карлос также убивает сопротивление, то есть Игнасио, подобно тому, как Франко приказал убить лидеров республиканского сопротивления"...

  Полный какого-то неспециального трагизма голос молодой актрисы Лилит Харатян берет за самое сердце, и под звуки баллады о тьме молодые актеры исполняют сложносочиненный ворожащий танец, мерцающую в синем свете "макабарскую пляску". Это начало спектакля, его невероятно красивая и сразу задающая высокую планку экспозиция.

 Для реализации нового большого проекта Людвиг Арутюнян, автор "Княгини павшей крепости" - лауреата премии "Артавазд"- 2024 в номинации "Лучший спектакль года", собрал прекрасную команду единомышленников. Акоб Погосян, фантастический художник по свету гюмрийского театра, дебютировал в этом спектакле в роли художника-оформителя, выстроив по всему периметру сцены огромную, почти пинкфлойдовскую стену с высоченными дверями. В каждом их открывании-закрывании ощущается угроза безвозвратности. Лусине Хачатрян создала костюмы-метафоры "всеобщего равенства и тотального счастья". Эстетные дансантные фрагменты, поставленные замечательным хореографом Ариной Араратян, становятся не интермедиями, но итоговыми формулами происходящего.

Но самое интересное: режиссер проявил невероятную отвагу, можно сказать, безумство храбрых - главные, да и неглавные роли в спектакле он доверил не просто молодым артистам, но студентам гюмрийского филиала ГИТиК-а. И рядом с мастерами сцены Ованнесом Ованнисяном, Тиграном Габояном, Нарой Сантоян они были органичны и точны. Ну, а уж о фактурах представителей молодого поколения гюмрийских актеров, местами вполне голливудских, нужно слагать отдельную песню.

 ПО ФАБУЛЕ, КОНСТРУКЦИИ ТЕКСТОВ И МЕССИДЖАМ "АПОСТОЛЫ ТЬМЫ" ПОХОЖИ, как брат-близнец, на "Полет над гнездом кукушки" Кена Кизи, только действие разворачивается не в психушке, а в институте для слепых. Здесь все настолько идеально устроено, и студентам так навязчиво, по сто раз на дню напоминают о том, что они абсолютно счастливы, если в это все уверовали. А потом в институте появляется Игнасио - тот, кто не готов смириться со своей слепотой. Он сеет в этом насквозь фальшивом "эдеме" сомнение, он заставляет смотреть правде в глаза. Истина же раскроется потом - когда Игнасио уже не будет в живых. Истина о том, что "эдем" на самом деле был тюрьмой, на которой делались большие деньги, что преподаватели, убеждающие "мы такие же слепые, как и вы", смотрели на жизнь широко раскрытыми, вполне себе зрячими и жадными глазами...

 Все эти, такие узнаваемы и актуальные перипетии становятся невероятно действенными благодаря тому, "как это сделано". Сделано - великолепно! С использованием всего арсенала современного театра, с очень "стреляющими" решениями и при этом сценами, полными невероятной красоты и театральной магии.

 «Так случилось, что в последние годы мы представляем на суд зрителя достаточно широкоформатные проекты. Я выбрал эту пьесу очень целенаправленно. Ведь каждый такой выбор - это стремление высказать через персонажей пьесы, их языком все, что тебя беспокоит. Лично для меня было очень важным высказывание о том, что человек ни при каких обстоятельствах не должен терять света в душе, не должен впадать в уныние, но должен непременно найти в себе силы выйти из тьмы на свет", - говорит Людвиг Арутюнян.

 Финал "Апостолов тьмы" ослепителен во всех смыслах. Вот они выстроились на сцене - студенты этого странного института, сбросившие с себя флер фальши и обмана и готовые выйти в большую жизнь. И тогда начинается падение стены - сначала отдельными всполохами, потом все быстрее, мощнее, огромными белыми снопами-зарницами стену разрушает свет... Ведь этот свет безусловно наступит - а как же иначе?