ЖИВОПИСЬ, НАСЫЩЕННАЯ ПОЭЗИЕЙ
При личном общении в Гранте Татевосяне покоряет детская простодушная улыбка, обнаруживающая тот скрытый ритм, то стремление к красоте, которые свойственны художнику. Его картины на выставках сразу бросаются в глаза своим ярким колоритом. Но если в них вглядеться, то они раскрывают сложный, насыщенный, богатый мир художника.
ЖИВОПИСЕЦ-ПОЭТ - НЕ ПРОСТО МЕТАФОРА. "Эстетика одного искусства есть эстетика и другого: только материал различен" - гласит знаменитый афоризм. Грант сумел насытить чистую живопись поэзией. Его картины - стихотворения без слов, его циклы - поэтические сборники. Редко кому удается сделать обобщенное живописное искусство таким "говорящим". Секрет - в татевосяновском даре: так точно передать в красках мысль, настроение, образ, что картина превращается в "мелодию - слово".
Художник-лирик Татевосян умеет ценить настоящую поэзию и
именно ее стремился использовать в своем цикле, посвященном Лори. Сплести
живописно-поэтический венок вокруг головы истинного поэта Ованеса Туманяна -
нет ничего прекрасней. В каждом созданном живописцем лорийском полотне -
воплощение покоя, чистоты, гармонии и при этом - поразительная свобода письма,
естественность, высокая простота. И конечно, удивительная техника. Только мы не
знаем об этом, не замечаем его мастерства - все совершается легко и как бы само
собой.
Кстати, поездка Татевосяна в Лори в числе 15 художников
Армении - это продолжение традиции, заложенной еще в 1952 году, когда группа
художников, ставших уже классиками - Акоп Коджоян, Мгер Абегян, Габриел
Гюрджян, Ованес Зардарян, Мариам Асламазян и другие, - отправилась в край,
воспетый Туманяном, и создала ряд замечательных картин, которые уже вошли в золотой
фонд армянского изобразительного искусства. И вот лет шесть назад группа
современных художников Армении продолжила эту традицию, посетив священные для
поэта места.
В Лори Грантом Татевосяном была создана огромная серия
работ: пейзажи, картины, заполнившие целый зал. Природа Лори, ее мощная и
одновременно хрупкая красота воспеты многими армянскими художниками, и
Г.Татевосян вошел в их число. Весь цикл - это чистая и искренняя песня. В
картинах, конечно, он передал свой опыт, свои индивидуальные ритмы и современное
ему "дрожание воздуха".
Теплые лорийские пейзажи - "В лорийском
ущелье", "Кариндж", "Весна в Лори", "Розы
Одзуна" кристально чисты в своей эмоциональной наполненности при
свойственной художнику темпераментной манере письма. И при этом удивительно
гармоничны: все цвета при богатстве палитры уравновешены, ни один не подавляет
другой даже при явном доминировании в теме.
ОСОБЕННО
ПРЕВАЛИРУЮТ ВЕСЕННИЕ МОТИВЫ В КАРТИНАХ, ПЕРЕДАЮЩИЕ ПРОБУЖДЕНИЕ ПРИРОДЫ. Художник ощущает себя частью
этой природы, чувствует ее дыхание, познает тонкость утренних и вечерних зорь,
передает нежную красоту зелени и красоту осени.
Весь этот дсехский цикл, как и большинство других
произведений Татевосяна, убеждает, что художник стремится к чистой
специфичности живописных средств выразительности и со страстью ратует за то,
чтобы живопись была именно живописью, чтобы она говорила на присущем ей одной
языке цвета, линии и формы.
У Гранта нет разрыва между чувством и мыслью. Перед нами
феерический мир, полный неожиданных сюрпризов, вызванных игрой кисти,
соединяющей в единую стихию мысли и чувства. Впечатление взрыва, производимого
татевосяновской палитрой, вызвано неожиданностью цветовых сочетаний, сложностью
комбинированной техники, различием фактур в пределах единой живописной поверхности,
не говоря уже об удивительной живописности словно светящихся изнутри красок. Он
действительно владеет секретом, благодаря которому умеет достичь необычайной
звучности колорита и его особой светоносной энергии. Ему свойственно
интуитивное чувство чуть заметного преувеличения, без которого в искусстве нет
праздника.
Татевосян, подобно поэту, может сказать о себе: "не
знаю сам, что буду петь, но только песня зреет". Конечно, тайну
безыскусственности каждый понимает субъективно, но в действительности даже
самое стихийное явление живописи, как и поэзии, имеет длительную, скрытую
"предысторию" в сознании художника, в его жизненном опыте, в его
философии. Это не просто "как у птицы". Разве может быть чуждым нам
художник, который не только запечатлел прекраснейшие патетические мгновения
жизни, но и так глубоко ощутил тревожную радость слияния человека с мировой
жизнью, с волнующей тайной космоса, блистательно постигаемой нами, но никогда
не постижимой до конца!
И еще одно качество - импровизация - отвечает его
душевному состоянию, рождает ассоциации, сближает реальную жизнь с
воображаемой. Достаточно взглянуть на его композиции "Маки",
"Весна", "Дерево", "Красный вечер",
"Сельский пейзаж", "Облака", "Весна в ущелье
Ани", "Дом Матевосяна", "Вход" - это целая симфония
звуков и красок. Сколько во всем этом горения, любви, подвижнической работы,
упорства!
Наиболее цельными представляются небольшие пейзажи,
которые написаны с натуры в минуты увлечения и воодушевления. Они не производят
впечатления быстрой импровизации, а удивляют тщательно подготовленным заранее
выбором живописных средств. Светлый душевный настрой, особая мягкость и
эмоциональность отличают лучшие пейзажные работы "Осень",
"Лесное" и другие. Здесь все устремлено в высь, к зелени весны, к
мечтам юности. Красивая, тонкая нюансировка зеленого, мягкие ритмы наполняют
холсты лиризмом, поэтичностью.
ОЩУЩЕНИЕ
СОВРЕМЕННОСТИ ЕГО РАБОТ - ПЕЙЗАЖЕЙ, ПОРТРЕТОВ, НАТЮРМОРТОВ - складывается даже не из
сюжетов картин, а из их общего настроения. Каждое из его произведений - это
гимн жизни, ее красоте, неповторимости, красочности.
Путь Гранта Татевосяна - в общем свой, не заимствованный,
не придуманный, а естественно порожденный личным темпераментом и цветовым
зрением. Он не отмечен модернистскими поисками, открытиями. Глубокий, серьезный
подход к решению своих задач, обостренная чуткость восприятия жизни, человека,
природы, неординарность цветовых решений, чувство гармонии - вот что составляет
основу его творчества. Он живет в каждом мазке, весь словно упрятан в подтекст
своих полотен. Все краски насыщены его мыслью, пульсируют в одном ритме с его
сердцем. Такой способ самовыражения свидетельствует о мастерстве художника.
Выставки Татевосяна, где бы они ни происходили - в залах
Дома художника Армении или далеко за пределами страны - всегда вызывающе
праздничны и поражают разительным контрастом с нашей жизнью, нередко окрашенной
в серые тона. В пасмурный день свечение татевосяновских красок в зале
становится еще более интенсивным, а глубина и прозрачность насыщенных цветом
тонов будто не знает пределов. Здесь нет парадокса, потому что художник не
закрывает глаза на реалии сегодняшней жизни, просто он ведет поиски под знаком
глубочайшей веры в гармонические начала жизни. И дело, конечно, не только в
ярком колорите его композиций, но и в умении осенить их человеческими
страстями, согреть сердцем, объять поэтическим взором.
В этом году Гранту Татевосяну исполнилось 75 лет. Годы
неустанного труда, мучительных поисков, сомнений сделали его художником
поистине самобытным. И сегодня он - сгусток энергии, и может показаться
головокружительным натиск этой энергии, благодаря которой его искусство
стремительно завоевывает все новые пространства. Только в последние два
десятилетия им открыты несколько персональных выставок не только в республике,
но и в Москве, Марселе, Буэнос-Айресе, Мюнхене, Париже, других городах мира. В
течение этих лет он успешно участвовал и в групповых экспозициях наших
художников - в Германии, Японии, США, Сирии, Ливане, Франции, Канаде.
У Гранта Татевосяна незаурядный талант живописца
сочетается с редкими человеческими качествами. Он доброжелателен, уважительно
относится к людям, что не часто встречается среди его коллег. Тем он и дорог.
ПОСЛЕДНИЕ ОТ АВТОРА
-
2022-08-18 09:161931
Среди круглых знаменательных дат этого года – полувековой юбилей Музея современного искусства. Летом 1972 года произошло событие, которое ознаменовало собой новый этап в художественной жизни не только Армении, но и всего бывшего Союза. Открытие первого и единственного в СССР Музея современного искусства в Ереване всколыхнуло и взбудоражило всех. Это был подлинный прорыв в художественной жизни страны и свидетельство ярчайшего подвига его создателя – Генриха Игитяна.
-
2022-08-16 10:413157
Весь жаркий июль в Национальном академическом театре оперы и балета им. А.Спендиарова прошел под знаком знаменитого хореографа Олега Михайловича Виноградова. За невероятно короткий срок силами ереванской балетной труппы им была осуществлена постановка прокофьевского шедевра "Ромео и Джульетта", премьера которого совпала с юбилеем выдающегося балетмейстера - 85-летием со дня рождения. Триумфальный успех премьерных спектаклей (а они шли три дня подряд) подтвердил: Олег Михайлович по-прежнему верен себе. И в своем солидном возрасте он в хорошей форме. Он, как и всегда, ищет неторных путей, оставаясь подлинным рыцарем театра.
-
2022-08-15 11:124272
В августе этого года заслуженному деятелю искусств Армении, действительному члену Международной академии по правам человека и охраны природы Рафаэлю Акопянцу исполнилось бы 80 лет. Сегодня его очень не достает близким друзьям и коллегам, студентам и многочисленным слушателям. Не достает Ереванской консерватории им. Комитаса, профессором которой он был и где воспитал целую плеяду ярких певцов, которые сегодня выступают не только в Ереване, но и на самых престижных сценах мира. Среди них - лауреаты международных конкурсов, ныне прославленные певцы, солисты Национального академического театра оперы и балет им. А.Спендиарова Липарит Аветисян, Алина Пахлеванян, солист Московского академического музыкального театра Арсен Согомонян, Нарек Мецоян, который уехал в Америку, и многие другие. Ну и, конечно, его очень не хватает родному оперному театру, в стенах которого прошли его лучшие годы творческой жизни.
-
2022-07-25 11:0112220
В Ереване многолюдно, несмотря на испепеляющую летнюю жару. Кажется, вот-вот прервется дыхание. И все же Большой концертный зал филармонии им. Арама Хачатуряна продолжает оставаться местом паломничества для армянских меломанов и гостей столицы. Так, в день концерта 23 июля, программа которого целиком была составлена из киномузыки Тиграна Масуряна (а она на слуху у каждого) и прозвучала в исполнении Армянского государственного симфонического оркестра под управлением Арутюна Арзуманяна, зал был переполнен.
ПОСЛЕДНЕЕ ПО ТЕМЕ
-
2022-07-09 10:082544
Гадрутский культурно-молодежный центр «Дизак Арт» объявил о денежном сборе для проведения в Арцахе 5-го симпозиума «Цвета Дизака». Художественный форум с участием живописцев из Армении и Арцаха запланирован на 3-10 августа. Состоится он или нет– зависит от каждого из нас.
-
2022-05-25 09:212964
Если суббота начинается в понедельник, то Ночь музеев в Ереване началась в 18:00 в Парке влюбленных. Именно здесь взял старт проект "ОЖИВШЕЕ ИСКУССТВО - ART ALIVE", придуманный и реализованный директором Центра детского эстетического воспитания им. Г. Игитяна Вааном БАДАЛЯНОМ и его "Маленьким театром" при финансовой поддержке посольства США в Армении. "Цель проекта "Ожившее искусство" - популяризировать с помощью актуальных и креативных подходов историко-культурное наследие Армении и способствовать осознанию его места и значения социумом", - гласил постер.
-
2022-05-10 10:516231
Мы живем в странное время, далекое от искусства. Сегодня вернисажей почти не ждут. За редким исключением они не становятся ни праздником, ни событием в культурной жизни.
-
2022-04-28 09:154791
Так называется альбом народного художника Армении Фараона МИРЗОЯНА, презентация которого была приурочена к открытию его выставки в Культурном центре "Текеян" (адрес: Ереван, ул. Ханджяна 60). Открытие выставки состоялось 27 апреля. Продлится она 3 дня.