ДВИЖЕНИЕ ШЕЛКА – ДВИЖЕНИЕ КИСТИ ХУДОЖНИКА

Шелк – льющийся, капризный, не желающий подчиняться. Несмотря на свою утонченно-материальную фактуру, а, может быть, именно поэтому, шелк одушевлен. "А ты попробуй из живого сделать еще более живое…" Молодой художнице Лиане РУСТАМЯН, расцвечивающей шелк неожиданной и одновременно упорядоченной игрой красок и пластики,  это, кажется, вполне удается. Впрочем, роспись по шелку - далеко не единственное проявление  широкого круга ее художественных интересов.

 РАСПИСАННЫЕ ВРУЧНУЮ ШАРФЫ И ПЛАТКИ - ИЗЫСКАННЫЙ АКСЕССУАР, ласкающий дамский взор?  Оказывается,  не только и не всегда.  Есть такие "шелковые территории", которые не только моментально привлекают взгляд. Рассматривать их можно и нужно подолгу – их подробно выписанные детали, их цветовую изощренность. Здесь рисунок остр, быстр, прихотлив, а колорит ослепительно ярок. Рисунок - точно иглой, а красочный слой, напротив, кажется нерукотворным. Словно он прямо перенесен с лепестков каких-то альпийских цветов, с чьих-то экваториальных шкур, с чьего-то экзотического оперения. Из этого праздника блеска шелка и блеска красок  взгляд выхватывает  вещь совершенно удивительную – светящийся палевыми отблесками кусок пергамента, на котором затейливо переплетаются, мерцая золотыми вкраплениями, буквы-птицы - армянский трчнагир. Эффект поразительный, словно  в царство батики перенесли  манускрипт из Матенадарана. А ведь это все тот же шелк, и, кажется, такие знакомые,  виденные сотни раз нарисованными, высеченными в камне, вышитыми, отлитыми в бронзе и даже в золоте буквы-птицы, только пропущенные сквозь призму  творчества  и выполненные с виртуозной техникой.

"Еще в годы учебы в Терлемезяновском училище   меня дразнили "специалистом по гранатам", - рассказывает Лиана. – Это только на первый взгляд  гранат – тема, так сказать, избитая, символ Армении для туристов. На самом деле она неисчерпаемая. В этом образе так много всего заложено, что его можно бесконечно метаморфизировать. Я его делала и в графике, и в мозаике, и по стеклу рисовала. И все мои гранаты разные! Вообще тогда меня особенно привлекали и вдохновляли  модернисты и абстракционисты – Дали, Миро, Климт. Но в последнее время  меня просто заклинило на древней армянской миниатюре – это просто неисчерпаемый источник идей и вдохновения!"

"Импровизации на тему" требуют не только  игры воображения, свободного полета фантазии и седьмого чувства цветовой гармонии.  Они требуют твердой руки.  Своенравный шелк мстителен – неверную линию или неточное прикосновение кистью исправить почти невозможно.  А еще нужно уметь увидеть, как зазвучат краски, переходы, нюансы потом, когда высохнет краска. Яркий и летучий "шелковый путь" требует большого кропотливого труда и постоянного самосовершенствования.

 ВПРОЧЕМ, БАТИК, КОТОРЫЙ ТАК СИЛЬНО УВЛЕК ЕЕ В ПОСЛЕДНИЕ ПАРУ-ТРОЙКУ ЛЕТ, все равно вполне нежное занятие по сравнению  с  суровым, кажется, не совсем женским предыдущим этапом творчества.  Нет-нет, монументальной скульптурой она не занималась, но и мозаика – дело нелегкое во всех смыслах. Ведь прежде чем составить композицию из цветных камней, их надо обтачивать на  вполне себе устрашающем агрегате, а это уже дело не только тяжелое, но и опасное. "Мозаикой  сейчас занимаюсь реже, но это не значит, что я ее полностью забросила.  Это действительно тяжелая работа, но и очень увлекательная, - говорит Лиана. - У каждого натурального камня свое лицо, свои оттенки, свое настроение. И надо не только  составить композицию по эскизу – надо сложить эти настроения в гармонию".  

Неизвестно, объясняли ли это на факультете дизайна Государственного педагогического института им. Абовяна, который Лиана Рустамян окончила, но то, что художника разрушают замыслы и возможности, которым он не дал осуществиться, она поняла смолоду.  Так что параллельно мозаике шло увлечение росписью по стеклу.  Прозрачное пространство, которое надо было заполнить  пронизанными светом цветными сновидениями. Гадкие утята – ничем не примечательная "стеклотара" - превращались в ее руках  в прекрасных лебедей, тянущих вверх изящные шеи, украшенные прихотливым орнаментом. К тому же бонус – работа с камнем и работа со стеклом словно  подстегнули к синтезу двух этих умений. И с недавних пор на свет стали появляться украшения. Колье, серьги, броши, где янтарь, сердолик, бирюза прочерчивают красочное марево и выстраивают причудливые композиции, где даже темно-синий сверкает и сияет, соперничая с  красным, союзничая с голубым.  За короткое время  эти почти ювелирные изделия начали пользоваться популярностью не только  у любительниц эксклюзива, но и получили высокую оценку в профессиональной среде, а она сегодня благодаря соцсетям границ не знает.

 И ВСЕ-ТАКИ  РОСПИСЬ ПО ШЕЛКУ ОСТАЕТСЯ  ПОКА НЕ ОДНОЙ, но пламенной страстью Лианы Рустамян. С неутомимым терпением она делает новые эскизы, создает узоры, орнаменты, композиции, ищет и находит неожиданные комбинации цвета. И, кажется, ее кисть не способна положить хоть один мрачный мазок. Движение руки художника слилось со скользящим движением шелка.

"Недавно я делала на заказ серию  платков, в которых использовала  цветочные орнаменты, характерные для Урфы, - рассказывает Лиана. - Откровенно говоря, сначала не очень представляла, о чем идет речь, пришлось искать соответствующие книги, альбомы. Так что это еще и очень полезно – не просто занимаешься любимым делом, но еще и  повышаешь эрудицию. А недавно мне подбросила прекрасную идею Армине Аджемян – замечательный дизайнер интерьеров и внучатая племянница Вардана Аджемяна. Они же родом из Вана, она очень хорошо знает эту культуру. Так вот она предложила сделать  такую серию с использованием ванатареха. Изображение этой рыбы широко используется в ванских орнаментах. Ну и вообще рыба - один из символов христианства. Сейчас разрабатываю эскизы, надеюсь, получится интересная коллекция".

Работы молодой художницы действительно успели вызвать серьезный интерес и даже прорубить окно в мир  - от Москвы до Бостона.  Судя по всему, будет расширяться не только круг поклонников ее творчества, но и круг ее арт-интересов. Лиана Рустамян уже успела принять участие в нескольких коллективных вернисажах. Теперь ей предстоит серьезное испытание – первая персональная выставка.