Случаются в нашей культурной жизни события не просто торжественные, но заставляющие остановиться, оглянуться, задуматься и, несмотря ни на что, проникнуться гордостью - мы были, мы созидали и творили, являя миру высокий полет искусства, мы есть! Национальному академическому театру им. Г. Сундукяна исполнилось 90 лет.

Несколько лестничных маршей - и я у Наири Зарьяна. Он оканчивает литературный путь, я его только начала. Я пришла взять интервью у мэтра для местной газеты. Послали, видимо, зная, что мэтр неизлечимо болен. Что ж, вполне благородный жест.Комната огромная, но света немного (улица Маркса, ныне Хоренаци, неширокая и тенистая. Запоминаю величественную и тоже огромную вазу на полу, уношу с собой несколько книг мэтра с его автографами. Беседа была интересной, но истинный масштаб Наири Зарьяна открылся мне гораздо позже, когда я открыла вышедшую незадолго до его кончины книгу "Я жду тебя". Это была книга-завещание, посмертно удостоенная Государственной премии Армении. Умная, горькая и немногословная книга, как и мой собеседник на улице Маркса. 69-летний смертельно больной человек рассказывал о своем детстве.

Ваграм ПАПАЗЯН был королем и играл королей. Природная мощь и способность к душевному взлету предназначили его для блестящих героических ролей. О профессионализме и мастерстве его ходят легенды. Его голос, звучащий со старых пленок, заставляет верить в тайны шаманизма – по этим записям занимаются студенты лучших европейских театральных школ. Его книга – не просто мемуары и размышления артиста о творчестве, но образчик блестящего литературного стиля. Страстное желание быть королем жизни, а не ее пешкой, составляло патетическую основу почти всех папазяновских ролей. Короли жизни и трагические короли обозначали границы безграничного амплуа этого теперь уже вечного Мастера. 125-летию народного артиста СССР Ваграма Папазяна было посвящено на сей раз ежегодное награждение премией "Артавазд" СТД Армении, которое традиционно состоялось 27 марта, в Международный день театра в зале Государственного театра музыкальной комедии им. А. Пароняна.

Чеканщик Лаврентий ТАДЕВОСЯН создал такое количество работ, что для новых уже не хватает места в квартире, превратившейся в дом-музей.- СОРОК ЛЕТ НАЗАД, - ВСПОМИНАЕТ МАСТЕР, - Я УВИДЕЛ ЧЕКАНКУ и решил поступить в Ленинаканское художественное училище, чтобы научиться ремеслу. Не в обиду будет сказано, там нас мало чему научили, но общение с людьми творческими открыло путь в прекрасное. Все тонкости ремесла я постигал через опыт, через тысячи мгновений чуда, когда под ударами молотка оживает мертвый лист металла. Я люблю медь, она подчиняется мне, будто понимает, что работаю для души. Для полного счастья хотелось бы увидеть другого чеканщика в процессе работы. К сожалению, не знаю, занимается ли кто еще этим ремеслом у нас в стране. Лет 20 назад, когда я был молодой и неопытный, люди заказывали чеканки и покупали с удовольствием. С тех пор, когда я превратил свое ремесло в искусство, покупатели перевелись, а желание творить не пропадает.

По учрежденной за последние годы Акопом Казанчяном традиции, в ассортимент подарков к женскому празднику входит возможность увидеть гастрольный спектакль. Чтобы непременно про любовь. И обязательно со звездами. На сей раз подарок превзошел все ожидания. Культовая пьеса Гиббсона "Двое на качелях". Самая что ни на есть московская свежатинка - премьера спектакля состоялась только в ноябре. А главное! Главное - исполнители, кумиры номер раз Татьяна АРНТГОЛЬЦ и Григорий АНТИПЕНКО.

Когда физики впадают в лирику, когда ученые берутся за поэзию и прозу, для них возникает новое пространство, поле приложения творческих сил, такое же увлекательное и заманчивое, полное взлетов и неудач. В Москве прошлым летом вышел сборник произведений поэтов и прозаиков литературного объединения Центрального дома ученых Российской академии наук. Альманах, третий по счету, под названием, указанным в заголовке, посвящен любви.

Все когда-то начинается. Армяно-сербское театральное, а возможно, и вообще культурное сотрудничество началось с постановки Акопом Казанчяном пьесы "Вирус" Синиши Ковачевича на сцене ереванского Театра юного зрителя.НАЧАЛО БЫЛО ПОЛОЖЕНО ЕЩЕ ГОД НАЗАД, КОГДА В ЧИСЛЕ ГОСТЕЙ ФЕСТИВАЛЯ ARMMONO в Ереван приехала ведущий сербский театральный критик, координатор не одного фестиваля Драгана Бошкович. Она и предложила армянскому режиссеру на выбор несколько сербских пьес современных авторов с перспективой постановки. Казанчян остановился на "Вирусе".

Мастерская художника Тиграна Матуляна обставлена множеством необычных эскизов и картин, от которых невозможно оторвать глаз. В этом радужном изобилии живописных историй и персонажей трудно заметить небольшой уголок, заваленный истинно рабочим материалом. Сварочный аппарат, глыбы воска, металлические листы, заклепки и прочий, как может показаться на первый взгляд, "хлам" к Тиграну никакого отношения не имеют. В этой части творческой обители семьи Матулян орудует дочь художника и талантливый скульптор Маргарита.

Слава богу, эпоха понемногу начала собирать камни, то есть возвращать забытые имена. Давно пора. Тем более что забыты они были благодаря нерадивости шумной, безумно спешащей, небережной жизни. Гламурный треск и полное небрежение былыми культурными завоеваниями должны вообще смениться трепетным вниманием к талантливым именам ушедшей эпохи. Я была еще молода (читай: неопытна), когда услышала в кафе Союза писателей стихотворение Ваагна Каренца о его собственной судьбе. То прежнее писательское кафе было фактически творческим клубом - доступным, выполнявшим благородную роль, служившим общению. Чашечка кофе и ты - лицом к лицу с дарованиями любого уровня. Но и крупные таланты не чурались общения с молодыми посетителями, влюбленными в искусство слова, вообще в искусство. Споры в подвальном кафе Союза писателей разгорались нешуточные.