Первым армянином, обратившим на себя пристальное внимание чехов и потому сохранившимся в народной памяти, стал Георгиес Деодатус, открывший в пражском Старом Городе первую кофейню. Это было в 1708 году. А спустя почти три столетия, в 1992-1995 гг., в Чехию пришла волна переселенцев из Армении. Это музыканты, писатели, врачи, преподаватели, строители. Среди армян, живущих в Чехии, немало и талантливых художников. У некоторых из них в Праге есть свои картинные галереи. Член комиссии Союза художников Праги, обладатель международных премий Тигран АБРАМЯН - один из них. Его супруга - известная в Чехии реставратор фресок Карине АРТУНИ.

3 сентября в рамках международного фестиваля HighFtst в Маленьком театре при Центре детского эстетического воспитания состоялась премьера спектакля "Не покидай меня" - проект, осуществленный по инициативе и при поддержке представительства Британского совета в нашей стране.

Вряд ли можно спорить с утверждением, что устное народное творчество – фольклор – наиболее полно передает характер его творца: племени или народа. Именно по этой причине фольклористику следует воспринимать как науку, обосновавшуюся на фундаменте изучения этнографии и эстетической мысли этноса или племени, их этнического характера. С этой точки зрения для меня особый интерес представляет считающийся общетюркским эпос "Китаби дедем Коркут" ("Книга моего деда Коркута"). Определение "общетюркский", кстати, весьма спорно, ибо, как сказано (а потом и написано в подзаголовке эпоса), он рассказывался на языке племени огузов. Не вдаваясь в подробности этногенеза тюркских народов, скажу лишь, что представителями огузов являются современные уйгуры, туркмены, анатолийские (турецкие) и закавказские турки – азербайджанцы.

В Национальной галерее Армении в торжественной обстановке открылась выставка картин нашего талантливого соотечественника, известного польского живописца и графика Теодора Аксентовича. В экспозиции представлено 55 живописных и графических работ мастера, оставившего заметный след в истории мирового изобразительного искусства в качестве одного из непревзойденных портретистов и автора масштабных панно с изображением массовых сцен.

Про канадского пианиста Ардена Арапяна наша газета писала пару лет назад в связи с его прекрасным дебютным альбомом, где органично сочетались армянские народные мелодии и традиционный джаз. Но тогда о нем мы знали мало. И вот совсем недавно Арден опять появился на горизонте. Оказалось, что он приехал в Ереван в составе группы волонтеров - помочь исторической родине и заодно познакомиться с ней поближе. Конечно, он хотел еще и поиграть с местными музыкантами, но в дело вмешался случай...

Все, как во всех вообще музеях, - следы жизни, следы быта и бытия. Все, как в других музеях, но ощущение какой-то выделенности не покидало меня. И не потому только, что одному из бывших питомцев эчмиадзинского чемарана (духовной семинарии) отдали под музей весь этот чемаран, но и потому, что здесь, в этих стенах, как бы обитала сама армянская душа, если таковая может иметь локальное воплощение.

Образцы редкого мастерства можно найти на выставке работ живописца и графика Анатолия ПАПАНЯНА, открытой в Доме художника Армении. Это первая персональная выставка художника на родине, более двадцати лет он живет и работает в Израиле. Однако многие армянские зрители помнят его работы: еще задолго до своего отъезда из Еревана он принимал активное участие в республиканских выставках. Но нынешняя персональная выставка благодаря богатству и разнообразию экспозиции дает наиболее полное представление о творчестве мастера, различных жанрах его живописи и графики.

Осенью 1924 г. по инициативе четверки армянских студентов Московской консерватории был основан струнный квартет, которому спустя годы предстояло вписаться яркой страницей не только в историю армянского и советского музыкального искусства, но и мировой исполнительской культуры. Названный при рождении Квартетом выдвиженцев Московской консерватории, этот небольшой по составу коллектив с первых месяцев обратил на себя внимание и слушателей, и специалистов. Авет Габриелян (I скрипка), Левон Оганджанян (II скрипка), Михаил Терьян (альт) и Сергей Асламазян (виолончель) – каждый из музыкантов квартета отличался особым талантом, творческой индивидуальностью и исполнительским мастерством, однако это не помешало им создать сплоченный ансамбль, обладающим единым дыханием и исполнительской гармонией.

В собрании ростовского Музея изобразительных искусств есть небольшого размера холст Ильи Хашхаяна "Дон Тихий"; в эту внешне не броскую живопись можно долго всматриваться и испытывать все новые и новые ощущения, кажется, что такой первозданной тишины в окружающей нас природе почти не существует. Это негромкое по образному звучанию полотно художника вместило в себя и высокое небо с плавным движением облаков, и уходящую к горизонту спокойную оливковую гладь воды. Почти прозрачно, не нарушая общей цветовой гармонии реки, земли, небесного простора, на одном из прибрежных холмов автор наметил белокаменный храм, создав таким образом поэтический ансамбль, в основе которого заложено особое, светлое ощущение жизни и глубокое чувство родины.